Schedule of events - Opéra de Lille

Comment naissent les projets les plus ambitieux ? Parfois d’un échange bref et spontané : « Ligeti ? J’adore ! – Moi aussi, j’adore ! » De cet enthousiasme commun, Émile Parisien et Roberto Negro ont tiré de dingues Métanuits, une adaptation jazz et endiablée des Métamorphoses nocturnes de György Ligeti. Revendiquant une approche « aussi généreuse et foudroyée que pleine de révérence à l’égard du grand maître hongrois » ils ont réduit, transposé et réécrit pour saxophone et piano son premier – et célèbre – quatuor à cordes. Le moyen pour les deux musiciens de proposer une relecture inédite qui « marche à la fois dedans, à côté, au-delà et entre les lignes de l’original. »

Émile Parisien saxophone soprano
Roberto Negro piano

György Ligeti  Quatuor n°1, Métamorphoses nocturnes – adaptation pour
piano et saxophone sous le titre Les Métanuits

En partenariat et coréalisation avec Tourcoing Jazz

Pendant le confinement, chacun s’est occupé comme il a pu…  Annabelle Luis et David Plantier, eux, ont transformé leur salon en salle de concert, ouvrant grâce à internet une fenêtre sur leurs curiosités musicales. Cinquante-quatre mini récitals, que les Solistes du Concert d’Astrée qui forment le duo Tartini revisitent aujourd’hui à l’air libre. De leurs recherches, de leurs explorations sonores, ils ont tiré un programme en forme d’adieu à la basse continue, exploration d’un répertoire virtuose, varié et pittoresque. D’un Capriccio de Marini imitant la lyre à une chaconne pour orgue de Pachelbel, jusqu’à une sonate de Leclair évoquant la guitare portugaise, ils réunissent ici quelques perles précieuses…

SOLISTES DU CONCERT D’ASTRÉE
David Plantier violon
Annabelle Luis violoncelle

Biagio Marini Capriccio per suonare il Violino in modo di lira
Johann Pachelbel Ciacona pour violon et violoncelle en la mineur
Giuseppe Tartini Sonate en La Majeur pour violon et violoncelle Brainard A4
Giuseppe Dall’Abaco Capriccio n°6 en mi mineur pour violoncelle seul
Jean-Marie Leclair Sonate pour violon et violoncelle en Do Majeur Op.5 n°10
Arcangelo Corelli Follia Op.5 n°12

S’aventurant ensemble dans la forêt, le baryton Damien Pass et le pianiste Alphonse Cemin sèment quelques mélodies étranges, violentes, rêveuses ou sentimentales, comme autant de petits cailloux lumineux, traversant les répertoires et les époques. Complices de longue date, ils ont conçu ce récital comme une galerie de portraits : monarques et vagabonds, animaux et créatures surnaturelles issus de Lieder schubertiens, de mélodies françaises, de comédies musicales américaines ou de folk songs australiennes. Au détour d’une allée, on croisera même un homme à la moto gainé de cuir noir… De l’obscurité au ravissement d’une clairière, voici donc une promenade dans les bois qui ne laissera personne de marbre…

SOLISTES DU BALCON
Damien Pass baryton basse
Alphonse Cemin piano

Mélodies et airs de Benjamin Britten,
Camille Saint-Saëns, Henri Duparc,
Franz Liszt, Franz Schubert, Carl Loewe,
Mike Stroller, Stephen Sondheim
et chansons traditionnelles australiennes

Que se passe-t-il quand on conjugue les nostalgies ? À la douceur de la kora et de la voix du griot sénégalais Ablaye Cissoko s’associe l’accordéon diatonique de Cyrille Brotto. Deux musiciens qui se sont entendus, compris et métissent avec finesse la tradition mandingue et l’esprit européen de la valse. Virtuose et amateur d’aventures musicales, Ablaye Cissoko s’est produit aussi bien avec le jazzman Eric Bibb qu’avec l’ensemble baroque La Chimera ou le maître gnaoua Majid Bekkas. Multi instrumentiste curieux, Cyrille Brotto aime sillonner les routes, s’intéressant aussi bien au hip-hop qu’à la tradition occitane. À deux, ils distillent un blues subtil, une tristesse très particulière qu’on est un peu content d’éprouver.

Ablaye Cissoko kora, voix
Cyrille Brotto, accordéon diatonique

En partenariat avec Attacafa

« Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin où s’ouvraient tous les cœurs, où tous les vins coulaient… » Ainsi s’ouvre Une saison en enfer, le célèbre recueil d’Arthur Rimbaud qui donne sa structure à ce récital où des cycles se succèdent. Intégré au programme des jeunes chanteurs du Staatsoper de Vienne, le ténor londonien Ted Black, accompagné au piano par Dylan Perez, rend ici hommage aux fulgurances de la poésie française – Rimbaud, bien sûr, mais aussi Verlaine, Baudelaire… Révoltes, mélancolies, rêveries illuminées, comme autant de « cordes tendues de clocher à clocher » sont mises en musique par la fine fleur des compositeurs français… mais aussi par le très britannique Britten.

Ted Black ténor
Dylan Perez piano

Programme autour de poèmes d’Arthur Rimbaud,
Paul Verlaine et Charles Baudelaire
Airs et mélodies de Déodat De Severac, Benjamin
Britten, André Caplet, Claude Debussy, Joseph
Szulc, Francis Poulenc, Charles Bordes, Charles
Koechlin, Jean Cras et Régine Wieniawski

En partenariat avec la Fondation Royaumont

Beaucoup l’ont découverte grâce à Tous les matins du monde et ont succombé à son timbre grave, à sa douceur profonde. Mais si elle a connu son âge d’or aux XVI^e et XVII^e siècle, la viole de gambe ne doit pas être reléguée au magasin des antiquités. Violistes fidèles du Concert d’Astrée, Atsushi Sakai et Marion Martineau ont conçu un concert pour la mettre en valeur. Des pièces emblématiques y dialoguent avec deux créations contemporaines, qui révèlent les possibilités inexplorées de l’instrument – un duo conçu par le japonais Atsushi Sakaï, proche de Bernard Cavanna et de George Benjamin, et des Désirs non partagés, composés par Bernard de Vienne « dans l’esprit d’un XVII^e siècle revisité et revivifié ».

SOLISTES DU CONCERT D’ASTRÉE
Marion Martineau, Atsushi Sakaï violes  

Sieur de Sainte Colombe (c1640-c1700) Concert III La Tendre 
Bernard de Vienne (1957- ) Les Désirs non partagés (2021)
Captain Tobias Hume (1569-1645) Sweet Ayre
Atsushi Sakaï (1975- ) Nouvelle pièce pour deux basses de viole, création, 2024
Christoph Schaffrath (1709-1763) Duetto d-moll 

De quels liens se tissent le fil des histoires ? De l’Arabie des Mille et une nuits à la Russie de Rimski-Korsakov, en passant par le Paris de Lili Boulanger, file un même récit que reprend aujourd’hui la pianiste virtuose Mara Dobresco, entourée par Manon Galy et Kacper Nowak. Un programme qu’elle a voulu consacrer aux femmes, à leurs luttes, leurs victoires secrètes. “Pour retrouver la voix de Shéhérazade, qui raconte des histoires pour sauver sa vie… De la même manière, les compositrices présentées dans ce programme racontent des histoires qui sont restées longtemps ‘endormies’ et qui trouvent aujourd’hui un chemin vers l’auditeur, prêt à les entendre et à les aimer.”

SOLISTES DE L'ENSEMBLE K
Mara Dobresco piano
Manon Galy violon
Kacper Nowak violoncelle

Pièces de Nikolaï Rimski-Korsakov,
Amy Beach, Ernest Bloch et Lili Boulanger

[CHANGEMENT DE PROGRAMME]

Alors que Soraya Mafi se prépare à l’imminence d’un heureux évènement, le récital « L’appel de l’Orient » initialement prévu se mue en échappée vers de lumineuses contrées nordiques, en compagnie de la soprano suédoise Johanna Wallroth et du pianiste Simon Lepper.

Propulsée sur la scène internationale après avoir remporté le prestigieux concours Mirjam Helin à Helsinki en 2019, lauréate du programme BBC Radio 3 New Generation Artist, la jeune soprano suédoise Johanna Wallroth fera notamment ses débuts au Festival de Glyndebourne dès l’été prochain en interprétant Cléopâtre dans le Giulio Cesare de Händel mis en scène par David McVicar.
Avec la complicité du grand pianiste Simon Lepper, elle nous entraîne vers le génie mélodique et la poésie des grands espaces propres aux pays nordiques. Partant des Heures claires de Nadia Boulanger et Raoul Pugno, passant par les lieder de jeunesse d’Alban Berg, le duo fait escale à Stockholm dans la douce lumière de mélodies postromantiques signées Wilhelm Stenhammar et Ture Rangström. De véritables raretés, avant une dernière échappée dans la Finlande suédophone de l’incontournable Sibelius.

Nouveau programme : Lumière nordique
Mélodies de Lili Boulanger, Nadia Boulanger et Raoul Pugno, Alban Berg,
Wilhelm Stenhammar, Ture Rangström, Jean Sibelius

Ils se sont rencontrés au Mexique en 2013, et ils tracent depuis leur route pleine de swing entre l’Europe et l’Amérique latine. Un Argentin, un Uruguayen et deux Français, issus de formations différentes mais tous curieux de sons anciens et d’aventures nouvelles. Quatre tempéraments forts qui partagent une même vision musicale, aussi rigoureuse que cosmopolite, et un même amour du quatuor à cordes. Une formation qu’ils replacent au cœur battant de l’histoire du jazz, avec un concert en forme de voyage dans le temps : des vibrantes « jazz funerals » de La Nouvelle Orléans aux Big Bands de Broadway, des notes bleues du cool jazz à l’énergie revendicative des années 60… 

CUAREIM QUARTET
Rodrigo Bauza violon
Federico Nathan violon
Olivier Samouillan alto
Guillaume Latil violoncelle

Compositions originales écrites par les musiciens du quatuor

« – Quoi de neuf ? – Mozart ! » Avec ce concert ouvert sur la découverte, les musiciens de L’Instant Donné renouvellent à leur façon ce vieil et endurant adage. La musique se transforme et, siècle après siècle, se nourrit d’elle-même… comme le prouvent ici des compositeurs contemporains, confrontés à leurs illustres aînés. La Japonaise Mioko Yokoyama métamorphose le troisième Moment Musical de Schubert, Aurélien Dumont distille des bribes de Mozart dans une pièce au titre énigmatique – Gruau d’agrumes –, Heinz Holliger badine avec Bach… Quant à Gérard Pesson, il remodèle à sa guise un menuet de Mozart pour en tirer une tyrolienne... avec yodel !

L’INSTANT DONNÉ
Mayu Sato-Brémaud flûte
Saori Furukawa violon
Elsa Balas alto
Nicolas Carpentier violoncelle

Pièces de Wolfgang Amadeus Mozart,
Aurélien Dumont, Gérard Pesson,
Johann Sebastian Bach, Heinz Holliger
et Mioko Yokoyama

Si on a appris à fréquenter les compositrices Pauline Viardot ou Lili Boulanger, qui connaît en revanche Marguerite Canal ? Ou encore Jeanne Thieffry, compositrice lilloise qui participa au premier concert donné dans notre Opéra ? Avec Ayako Tanaka au violon, le pianiste Jean-Michel Dayez propose de redécouvrir ces pionnières, et leurs associe des œuvres de deux de nos contemporaines : la jeune Amiénoise Camille Pépin, et la grande Kaija Saariaho, décédée il y a peu. Un concert où la forme et la qualité d’expression d’œuvres injustement ignorées par le répertoire du XX^e rencontrent les créations du XXI^e “qui nous emmèneront vers des espaces nouveaux, tissés de dialogues avec le passé et de visions inouïes”.

Ayako Tanaka violon
Jean-Michel Dayez piano

Pièces de Jeanne Thieffry, Marguerite Canal, Lili Boulanger,
Pauline Viardot, Kaija Saariaho et Camille Pépin

Cherchez la femme… On en trouvera presque toujours une sous les plus amoureuses mélodies. Muses ou égéries, interprètes, inspiratrices et poétesses sont mises à l’honneur dans ce récital en forme d’hommage à la puissance féminine. Au cœur du programme, les célèbres Lieder que Wagner composa sur des poèmes de celle dont il s’était épris, Mathilde Wesendonck – sa seule composition sur un texte qu’il n’ait pas écrit lui-même… Un joyau de la musique de chambre où les premiers ferments de Tristan et Isolde se font déjà entendre… À retrouver en compagnie d’autres pierres précieuses du répertoire, servies par la voix puissante et subtile de la soprano Cyrielle Ndjiki Nya, accompagnée avec finesse par Kaoli Ono.

Cyrielle Ndjiki Nya soprano
Kaoli Ono piano

Lieder et mélodies de Franz Schubert, Sergueï Rachmaninov,
Richard Wagner, Claude Debussy et Henri Duparc

En partenariat avec la Fondation Royaumont

« Ma musique est unique, explique Naïssam Jalal, d’abord parce qu’elle est l’expression de ma singularité : femme, musicienne, syrienne et française, arabe et européenne, à la recherche des traditions et de l’inconnu… » Après de nombreuses années à ériger sa musique en arme de résistance face aux convulsions du monde, la flûtiste engagée part maintenant en « quête de l’invisible ». En trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian, elle laisse infuser son propre mélange des différentes traditions de l’Inde et des musiques soufies et gnawa, qu’elle réunit avec les fulgurances de John Coltrane. Un moment hors du temps, fait tour à tour « de transe mystique et de silence hypnotique. »

Naïssam Jalal flûte, nay, voix
Claude Tchamitchian contrebasse
Léonardo Montana piano

En partenariat avec Attacafa dans le cadre du festival Le Temps d'une Lune

Il y a des périodes plus fructueuses que d’autres… Au tournant du XX^e siècle, à Vienne, va s’inventer en une poignée d’années ce qui ne sera rien de moins que la musique de tout le siècle à venir. Marqués par l’héritage romantique et postromantique, un petit groupe de compositeurs, Schönberg en tête, va jeter les bases d’une nouvelle modernité musicale et abandonner peu à peu la tonalité... Empruntant son titre à une fameuse exposition du Centre Pompidou, ce concert de L’Instant Donné fait entendre les beautés et les audaces de cette décennie prodigieuse, et propose en écho, une création de la compositrice russe Olga Rayeva.

L’INSTANT DONNÉ
Nicolas Carpentier violoncelle
Caroline Cren piano
Mathieu Steffanus clarinette

Pièces d’Alexander von Zemlinsky, Arnold Schönberg,
Anton Webern, Alban Berg et Olga Rayeva

Récompensé par de nombreux prix (cinq pour la seule année 2021 !), Alexandre Baldo semble d’ores et déjà promis aux grands rôles de basse du répertoire baroque. Soliste de l’ensemble Mozaïque, par ailleurs altiste accompli, il sera accompagné par le brillant pianiste et accompagnateur Antoine Palloc. Au programme, quelques inusables airs d’opéra – Händel, Rossini, Mozart – mais aussi des raretés de Francesco Paolo Tosti, auteur des plus célèbres romances de La Belle Époque, ou du Franco-Sicilien Donaudy, qui, au début du XX^e siècle, faisait les beaux soirs des palais de l’époque du Guépard. Bien sûr, des passions du baroque aux ardeurs de Palerme, il sera encore et toujours question d’amour…

Alexandre Baldo baryton basse
Antoine Palloc piano

Airs de Georg Friedrich Händel (Orlando), Wolfgang Amadeus Mozart (Die Zauberflöte), Vincenzo Bellini (La Sonnambula), Gioachino Rossini (Semiramide) et mélodies de Francesco Paolo Tosti et Stefano Donaudy

En avant toute ! Les musiciens du Balcon invitent à découvrir les charmes multiples du quintette à vents au fil des époques. Du début du XIX^e, deux pièces de Rossini – dont la trépidante ouverture du Barbier de Séville. Un siècle plus tard, autres histoires, celles des contes de Ma mère l’Oye. Inspirée par Perrault et Marie-Catherine d’Aulnoy, cette suite charmante fait apparaître la Belle, la Bête ou encore Laideronnette, impératrice des Pagodes… Originellement écrite par Ravel pour deux pianos, elle trouve un nouveau souffle portée par les vents. Autres temps enfin et autres vibrations, celles d’un XX^e finissant, avec un extrait du pionnier Stockhausen où la flûte dialogue avec l’électronique.

SOLISTES DU BALCON
Claire Luquiens flûte 
Ye-Chang Jung hautbois 
Iris Zerdoud clarinette 
Julien Abbes basson 
Joël Lasry cor 

Gioachino Rossini Ouverture du Barbier de Séville
Gioachino Rossini Quintette à vents opus 2
Maurice Ravel Ma mère l’Oye, transcription pour quintette à vents
Karlheinz Stockhausen Montag aus Licht, extraits de l’acte III, flûte et électronique

Pour Varduhi Yeritsyan, “la musique est synonyme d’espoir, un moyen de lutter contre l’anéantissement, de résister.” En hommage à son pays, l’Arménie, sans cesse mis à mal par les convulsions du monde, elle a conçu une soirée qui explore la richesse de son répertoire et fait entendre ses plus célèbres compositeurs – des patriarches qui définirent le canon de la tradition jusqu’à la rencontre du folklore avec le jazz ou le rock… Tout un esprit qu’honorent et ressuscitent les musiciens réunis autour de la pianiste – Davit Hakobyan, Artyom Minasyan, et le ténor Artavazd Sargsyan – qui retrouve ici l’Opéra de Lille, où il fit des débuts très remarqués avant d’entamer une brillante carrière internationale.  

Artavazd Sargsyan  ténor
Varduhi Yeritsyan  piano
Davit Hakobyan  violon
Artyom Minasyan  doudouk

Musique savante et populaire d'Arménie, pièces de Komitas Vardapet, Aram Khatchaturyan,
Arno Babajanian, Alexander Spendiaryan

On pourrait appeler ça un « retour en force » : après quelques hauts fait d’armes musicaux, un grand compositeur, Georges Aperghis, revient en terrain connu. Mais selon Jean-Luc Plouvier, directeur de l’ensemble Ictus, il s’agit de retrouvailles bien plus profondes : « Aperghis incarne à lui seul le retour au corps de la musique contemporaine, en même temps que son retour à la langue. Ça babille et ça chante, ça bouge et ça joue : c’est tout à la fois virtuose, pulsionnel et machinique. Les amis d’Ictus retrouvent leur cher Aperghis, qui retrouve son cher Opéra de Lille. En sept courtes pièces, le taux d’étrangeté atteindra pourtant un tel seuil critique qu’il y a fort à parier que plus personne, à la fin, ne s’y retrouve. Allez comprendre. »

SOLISTES D’ICTUS
Maris Pajuste voix
Dirk Descheemaeker clarinette
Simon Florin percussion
Lucas Messler percussion

Pièces de Georges Aperghis (Retrouvailles, Récitations…), Mark Applebaum, Robin Hoffmann, John Cage.

Comment se fait-il qu’un instrument disparaisse ? Ancêtre du violoncelle, la viole de gambe connut son apogée entre la Renaissance et le mitan du XVIII^e siècle. Puis elle disparut du paysage musical pendant près de deux cents ans… jusqu’à sa redécouverte, dans les années 1950. Spécialistes de l’interprétation de la musique ancienne, Anaïs Bertrand et Robin Pharo lui ouvrent de nouvelles possibilités d’avenir. Associée au chant, la viole rencontre des arrangements inédits de Debussy ou Fauré, et des créations qui mettent en valeur son timbre et son expressivité. S’ouvrent alors de nouveaux terrains de jeux, où l’instrument ancien devient contemporain.

SOLISTES DE L’ENSEMBLE PRÈS DE VOTRE OREILLE
Anaïs Bertrand mezzo-soprano
Robin Pharo viole

Airs et mélodies de Claude Debussy, Gabriel Fauré, Philippe Hersant, Fabien Touchard,
Loo Koster, Robin Pharo et Nadia Boulanger

C’est au sein de l’orchestre Les Siècles, dont la particularité est de donner chaque œuvre sur les instruments de son époque, que Gionata Sgambaro, Carole Dauphin et Caroline Delume se sont rencontrés. Comme son nom l’indique, leur trio a décidé de remettre en lumière une forme restée synonyme de déclaration romantique et nocturne. Pas toujours jouée sous les balcons, mais immensément populaire à la fin du XIX^e siècle, la sérénade convient parfaitement au trio flûte-alto-guitare, qui devient un orchestre miniature et nomade. Illustration de ses humeurs sentimentales, élégantes et légères, avec trois sérénades de l’Autrichien Diabelli – l’auteur de célèbres variations qui devaient inspirer Beethoven… 

SOLISTES DES SIÈCLES
Gionata Sgambaro flûte
Carole Dauphin alto
Caroline Delume guitare, guitare terz

Anton Diabelli (1781-1858)
1ère Sérénade op 36
2e Grande Sérénade op 65
5e Grande Sérénade op 105

Issu d’une famille de griots du Burkina Faso, Oua-Anou Diarra a été initié dès l’enfance à la flûte peule guinéenne, qu’on nomme également “flûte mandingue”. Puis il est passé à d’autres instruments : le tamani, petit tambour joué sous l’aisselle, la calebasse… Héritier d’une longue histoire musicale, il aime s’affranchir des frontières, recherche les collaborations, les croisements des genres et des humeurs, pour mieux construire son identité artistique singulière, nourrie par “les expériences récoltées sur ses chemins d’horizon”. Dans un programme intitulé Interface, il crée un dialogue aussi surprenant qu’harmonieux entre les instruments traditionnels et les machines – distorsions, boucles, pédales d’effet lui servent à créer son propre son, son aventure, en solo mais pas pour autant solitaire.

Oua Anou Diarra flûte peule, flûte mandingue, chant, tamani, n’goni, machines

En partenariat avec Attacafa

Galanteries d’un soir ou serments éternels, Gwendoline Blondeel et Quito Gato convient à un voyage sur la carte du Tendre dans l’Europe des XV^e et XVII^e siècle. L’une est une soprano belge qui excelle dans le répertoire baroque et qu’on a pu entendre dans les Jardins de William Christie ou dans la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcon. L’autre est Argentin et joue en expert des cordes anciennes – théorbe, oud, guitare baroque ou ici vihuela, une cousine aragonaise du luth. Ensemble, ils ressuscitent des soupirs et des feux jamais éteints, villanelles, madrigaux et autres chansons d’amour, de l’Espagne à la France et jusqu’en Italie.

SOLISTES DU CONCERT D’ASTRÉE
Gwendoline Blondeel soprano
Quito Gato luth, vihuela et guitare à 4 chœurs

Airs de Alonso Mudarra, Luys de Milán, Juan del Encina, Juan Vásquez, Jean-Paul
Paladin, Josquin Desprez, Robert Ballard, Marc-Antoine Charpentier, Vicenzo Capirola,
Girolamo Kapsberger, Simone Molinaro, Claudio Monteverdi

L’opérette ? “C'est gai, c'est vif, ça pirouette, et ça rime avec amourette” : cette affirmation de la célèbre Ciboulette de Reynaldo Hahn pourrait servir d’emblème à un concert dédié aux griseries et aux légèretés. Hahn, donc, mais aussi Offenbach et sa Belle Hélène, Strauss et sa Veuve joyeuse, et encore Maurice Yvain, André Messager… Révélation Lyrique de l’ADAMI en 2016, couronnée par une Victoire de la musique en 2020, la jeune soprano Marie Perbost excelle dans ce joyeux et piquant répertoire. Accompagnée par Jean-Michel Dayez au piano et Guillaume Lafeuille au violoncelle, elle donnera toute la mesure de son tempérament ensoleillé, pour offrir une fin de saison pétillante comme une coupe de champagne.

Marie Perbost soprano
Guillaume Lafeuille violoncelle
Jean-Michel Dayez piano

Airs de Reynaldo Hahn (Ciboulette), Jacques Offenbach (La Belle Hélène, Orphée aux enfers), Maurice Yvain,
André Messager (L’amour masqué), Johann Strauss (La veuve Joyeuse)
Musique de chambre de Gabriel Fauré et Camille Saint Saëns