Calendrier des événements - Opéra de Lille

Amour amour, quand tu nous tiens… Des géants comme Debussy et Saint-Saëns mais aussi des compositrices méconnues comme Pauline Viardot ou Cécile Chaminade offrent ici certaines de leurs plus brûlantes mélodies. Les ardeurs des poètes et des musiciens se retrouvent dans un concert du duo lauréat de l’Académie Orsay-Royaumont, Nicolas Royez et Anne-Lise Polchlopek. Après de nombreux prix et des rôles qui ont donné à la scène la mesure de son tempérament chaleureux, la jeune mezzo-soprano donnera voix à quelques pages amoureuses… parfois volontiers sulfureuses, et à des envolées vers la tumultueuse Espagne, où vibrent ensemble les amants et les mandolines…

Anne-Lise Polchlopek mezzo-soprano

Nicolas Royez piano

Duo lauréat de l’Académie Orsay-Royaumont 2021

Mélodies de Cecile Chaminade, Pauline Viardot,

Ernest Chausson, Claude Debussy, Francis Poulenc,

Camille Saint-Saens, Fernando Obradors

En partenariat avec la Fondation Royaumont

On peut quitter son pays… mais pas sa musique. Venus d’Afghanistan, les musiciens de l’Ensemble Kaboul vivent désormais en Europe mais ils continuent d’essaimer dans le monde un répertoire méconnu, sinon oublié : celui des musiques persanes, profanes et sacrées. Khaled Arman est l’un des plus grands virtuoses du rubab, la version afghane du luth, qu’il a su ouvrir aux musiques indiennes et européennes. De quinze ans son cadet, le percussionniste Siar Hashimi a débuté dès le plus jeune âge l’apprentissage du tabla, avant de terminer sa formation auprès de pointures comme Zakir Hussain. En duo, ils proposent un rare moment de musique, où la mémoire rejoint l’intemporel.

Khaled Arman rubab

Siar Hashimi percussions

Jazzman émérite, figure de proue de la musique improvisée européenne, esprit curieux et épris d’aventure, le clarinettiste Louis Sclavis trouve un nouveau chemin de traverse. Il puise cette fois son inspiration dans l’oeuvre du photographe voyageur Frédéric Lecloux, hommage au célèbre Usage du Monde de Nicolas Bouvier. En écho à ses images d’une balade qui va des Balkans jusqu’au Pakistan, Louis Sclavis formule une réponse en musique et en quatuor, traçant son propre itinéraire dans une Asie Centrale fantasmée. Cheminant à ses côtés, deux violoncellistes et un maître de percussions ouvrent la voie à des échappées vers la musique baroque et les musiques du monde.

Louis Sclavis clarinettes

Annabelle Luis, Bruno Ducret violoncelles

Prabhu Edouard percussions

« Venu au monde très jeune dans un monde très vieux », épris d’insolite, de minimalisme avant l’heure, d’humour profond et « d’immobilité sérieuses », Erik Satie gagne encore à être plus souvent fréquenté. Et qui connaissait son Socrate voix et piano ? Puisant dans Platon – Le Banquet, Phèdre et Phédon – l’inclassable compositeur trace ici un hommage amoureux autant que respectueux à la figure tutélaire de tous les dialogues, pour mieux célébrer celui de la musique, de la pensée et du verbe. Une perle rare, sertie par les musiciens du Balcon – « une substance poétique qui se transmet de manière presque brutale de Satie jusqu’à nous, qui est inouïe », souligne le chef Maxime Pascal.

Damien Bigourdan ténor

Alphonse Cemin piano

Arthur Lavandier Le Livre 1 pour piano seul

Erik Satie Socrate pour voix et piano

C’est quand on a le plus besoin d’elles que les magies opèrent le mieux : à l’été 2020, sur l’île grecque de Paros, devant un public drainé par le confinement, la chanteuse syrienne Lynn Adib rencontre le bassiste Marc Buronfosse le temps d’un concert impromptu… et le résultat est captivant. Poursuivant cet enchantement, le duo a affiné son dialogue entre la voix et la basse, l’Orient et le jazz, où ses compositions croisent des standards de jazz ou de rock, chantés en arabe, en syriaque ou en anglais. Paru en 2022, leur album s’intitule « Nearness » – ce pourrait être aussi leur devise, puisqu’il s’agit avant tout ici de rapprochements, entre les timbres et les cultures comme entre les artistes et leur public.

Lynn Adib voix et flûte

Marc Buronfosse contrebasse et bass VI

En partenariat avec Attacafa

Que de découvertes en cinquante années de musique ! Explorant la seconde moitié du XVII^e siècle, les solistes du Concerts d’Astrée révèlent quelques joyaux d’une période particulièrement fertile. Formes nouvelles, instrumentations étonnantes, influences variées… De la fastueuse Italie à la mélancolique Allemagne, les compositeurs expérimentent et inventent, tandis que les musiciens développent leur virtuosité et leurs techniques audacieuses, comme la scordatura - l’art de jouer le violon avec un accord différent pour créer des couleurs inédites. Un demi-siècle unique en liberté créative, qu’on pourra mieux appréhender grâce à une poignée de pièces rares.

solistes du Concert d’Astrée

David Plantier, Stéphanie Pfister violons

Annabelle Luis violoncelle

Violaine Cochard clavecin et orgue

La musique instrumentale de la seconde moitié du XVII^e siècle : Giovanni Legrenzi, Alessandro Stradella, Antonio Bertali, Johann Friedrich Meister, Johann Adam Krieger, Heinrich Ignaz Franz Biber

La mélodie a besoin de poètes… mais les poètes aussi ont besoin de mélodies : c’est inspiré par Mendelssohn que Verlaine a écrit ses fameuse Romances sans paroles “ainsi dénommées pour mieux exprimer le vrai vague et le manque de sens précis projetés”. Ces muettes ritournelles font ici l’objet d’un moment délicat, porté par deux musiciennes de l’Instant donné, la pianiste Caroline Cren et la violoniste Saori Furukawa. Hormis l’œuvre de Mendelssohn, on retrouvera celle de Fauré (adorée par Marcel Proust), mais aussi Schubert, ou des compositions contemporaines de Heinz Holliger. Oscillantes berceuses ou gondoles chaloupées, tous les mouvements sont bons pour aimer au-delà des mots.

L’Instant Donné

Saori Furukawa violon

Caroline Cren piano

Pièces de Gabriel Fauré, Felix Mendelssohn, Heinz Holliger et Franz Schubert

Les polyphonies géorgiennes, la verve des bardes azéris et des poètes anatoliens, les sons étonnants du dugam et du doudouk, les mélodies entraînantes des danses de l’entre-deux-mers entre Noire et Caspienne… C’est tout cela et plus que mélange, avec art, Kavkazz. Unis par la diversité de leurs expériences, une chanteuse et trois musiciens multi-instrumentistes abordent ici des musiques de Géorgie et du Caucase avec autant de respect que de fantaisie. Harpe, flûte et luth traditionnels, mais aussi accordéon et slide guitar construisent un monde de sons et d’inspirations, pour “une exploration artistique aux portes du monde oriental, au centre névralgique de la route de la Soie”.

Kavkazz

Núria Rovira Salat voix, percussions

Fabien Mornet luth panduri, dobro, doli, harpe changi

Emrah Kaptan çümbuş, saz, contrebasse, riqq, daf, doli

Miquèu Montanaro flûtes, tambourin, accordéon, guimbarde

Musiques et chants de Géorgie et du Caucase

Dans l’imaginaire baroque, la trompette est le plus souvent le symbole du triomphe et de la victoire. Mais comme ce programme soigneusement conçu le révèle, elle aura aussi été utilisée avec subtilité et finesse par l’élite des compositeurs romains de la fin du XVII^e siècle : Corelli, Melani, ou bien sûr Scarlatti, surnommé “l’Orphée italien”. Cantates profanes et pièces instrumentales mettant la trompette à l’honneur permettront de prendre la mesure de cette affinité. Pour éclairer ce répertoire méconnu, l’ensemble Hemiolia s’est adjoint deux solistes prestigieux, la soprano Marie Perbost, et l’un des plus célèbres trompettistes du moment, Romain Leleu.

Marie Perbost soprano

Romain Leleu trompette & Ensemble Hemiolia

Emmanuel Resche-Caserta, Patrizio Germone violons

Claire Lamquet-Comtet violoncelle

Denis Comtet orgue

Takahisa Aida clavecin

Airs et pièces d’Archangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Giuseppe Torelli et Alessandro Melani

Le romantisme triomphant de Schumann, l’un des premiers cycles de Strauss, les poèmes grinçants d’un Brecht sur les routes de l’exil mis en musique par Hans Eisler… Accompagné par le piano attentif de Simon Lepper, le jeune baryton James Newby propose un voyage fulgurant dans l’histoire du lied.  Distingué et primé par les plus augustes institutions britanniques – la BBC, Wigmore Hall, le festival de Glyndebourne – il déploie ici un programme où les formes perdurent à travers les époques – d’un Schumann jeune époux en pleine idylle, déposant ses Myrthen comme une corbeille de mariage, jusqu’au Brecht de 1942, dédiant une ode au poste de radio devenu le compagnon des nuits et des jours.

James Newby baryton

Simon Lepper piano

Robert Schumann Myrthen op.25, extraits

Richard Strauss 8 Gedichte aus 'Letzte Blätter' op. 10

(Huit poèmes extraits des "Dernières Feuilles" d'H. von Gilm)

Hanns Eisler Lieder sur des poèmes de Brecht

Compositeur, chanteur, mais aussi slameur et pionnier du rap marocain, "solitaire et solidaire” de son propre aveu, Walid Ben Selim associe sa voix à la harpe classique de Marie-Marguerite Canto. Ensemble, ils ont voulu définir “un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée (l’arabe) et la langue inaccessible et symbolique (la harpe et la partition)”. La sérénité de la harpe y rencontre les aspirations méditatives de la mystique soufie, portée par des poèmes pluriséculaires… Pour Walid ben Selim : “Peu importe le territoire, peu importe l’instrument, peu importe la langue et peu importe la signification qu’on donne à la ‘musique du monde’, du moment qu’il y a monde dedans.”

Walid Ben Selim voix

Marie-Marguerite Cano voix et harpe

En partenariat avec Attacafa

Composée en 2011 par Aurélien Dumont, Églog est une œuvre aussi étonnante que son titre insolite. Est-ce à cause de sa formation inhabituelle – violon, clavecin et harpe ? Ou parce qu’elle évoque avec extravagance les joutes oratoires des salons du XVIII^e siècle ? Autour de cet ovni, les musiciennes de L’Instant Donné ont bâti un programme en suivant un cheminement libre, fantaisiste et poétique. Juxtaposant allègrement des époques différentes et réunissant des styles contrastés, les pièces proposées se répondent, s’amusant de l’incongruité des timbres (tel le détonnant rock pour clavecin de Ligeti). La réjouissance est communicative et l’on ressent le plaisir que les compositeurs ont eu à se jouer des clichés associés aux instruments, aux styles et aux époques, à l’image.

L’Instant Donné

Caroline Cren clavecin

Saori Furukawa violon et conception du programme

Esther Kubiez-Davoust harpe

Pièces de James Dillon, Giuseppe Colombi, György Ligeti, Aurélien Dumont et Nicola Matteis

Parmi 500 cantates manuscrites, le claveciniste virtuose Philippe Grisvard a opéré une sélection amoureuse pour mieux présenter un répertoire méconnu : celui du cercle de l’Accademia dell’Arcadia, qui, en 1690 à Rome, défendit une expression naturelle des émotions en prenant pour sujets les bergers-poètes inspirés par Apollon, les Muses, Pan et sa flûte. Une poignée de compositeurs, Scarlatti en tête, vont alors s’emparer avec bonheur de ces thèmes pastoraux… S’illustrant aussi bien chez Pergolèse que dans le répertoire allemand du XVII^e, Lucile Ricardot s’est imposée comme l’une des plus belles voix baroques de la nouvelle génération. Elle apportera son tempérament vibrant à ces cantates hautes en émotions.

Lucile Richardot mezzo-soprano

Philippe Grisvard clavecin et conception artistique du programme

Cantates anonymes, d’Alessandro Scarlatti et Giovanni Bononcini

“Un répertoire sang-mêlé” : c’est de cette jolie façon que les membres du trio Mouthallat définissent leur musique, irriguée aussi bien par les traditions d’Afrique du Nord, la musique baroque que par la chanson française. Trois tempéraments, trois univers, composent ce triangle - c’est la signification de leur nom. La chanteuse et percussionniste Oum, reine de la soul marocaine, s’empare avec un égal bonheur du folklore sahraoui et des musiques urbaines, le compositeur et oudiste Yacir Rami a exploré de son côté les traditions arabo-andalouses et iraniennes, tandis que le violoncelliste Guillaume Latil, élève de Didier Lockwood, s’est fait spécialiste de l’improvisation.

Trio Mouthallat

Oum chant et percussions

Yacir Rami oud

Guillaume Latil violoncelle

Peut-être moins célèbres que les “Trios de Londres” dans le copieux répertoire de musique de chambre de Haydn, voici six Divertimenti pour flûte violon et violoncelle qui n’ont rien à leur envier en inventivité, en simplicité complexe et en malice. On y retrouve l’humour caractéristique du compositeur, son irrésistible entrain, et aussi son désir de pousser les thèmes et les bonnes idées dans leurs retranchements – ou, en ses propres termes : “observer ce qui provoque l’effet ou l’amoindrit et par suite, corriger, ajouter, retrancher, en un mot oser”. Ce n’est donc pas un hasard si on reconnaît au passage dans ces Divertimenti quelques airs de son opéra Il Mondo della luna.

Solistes du Concert d’Astrée

Jocelyn Daubigney flûte

Yukihiro Koike violon

Julien Hainsworth violoncelle

Joseph Haydn

6 Divertimenti pour deux violons (ou flûte et violon) et violoncelle

“Ce qui est formidable, c’est que plus je chante, plus j’ai envie de chanter. Plus je découvre des rôles, plus je souhaite en découvrir de nouveaux. Plus je fais ce métier, plus il me passionne”, s’enthousiasme Gabrielle Philiponet. Un appétit, mais aussi une voix et un tempérament qui ont permis à la jeune soprano d’incarner tour à tour Mimi et Fiordiligi, Donna Ana et Desdémone, ou encore d’aiguiser ses talents de comédie dans le répertoire de l’opérette. Aux spectateurs de l’Opéra Lille, qui la connaissent comme la Leila des Pêcheurs de perles et la découvriront bientôt en Alice dans Falstaff, elle réserve un récital d’une ampleur toute lyrique, où la mélodie s’envole vers l’aria d’opéra. 

Gabrielle Philiponet soprano

Varduhi Yeritsyan piano

Œuvres de Francesco Paolo Tosti, Richard Strauss, Jules Massenet, Ernest Chausson, Charles Gounod

Qu’aurait bien pu penser Jean-Sébastien Bach de la musique de Steve Reich ? Comment s’établissent en musique les filiations et les descendances ? En confrontant l’œuvre du Kapellmeister de Leipzig et celles de son fils Wilhelm Friedemann avec des pièces écrite par des figures majeures de la création contemporaine, Marion Ralincourt et Anne-Cécile Cuniot entreprennent un audacieux voyage dans le temps et dans le répertoire de la flûte traversière. Fidèles au principe de leur prestigieux ensemble, les Siècles, elles interprèteront chacune des œuvres sur les instruments de l’époque de leur composition, pour mieux révéler la subtile déclinaison des timbres, des nuances, des tessitures…

Solistes des Siècles

Anne-Cécile Cuniot, Marion Ralincourt flûtes

Duos ou pièces solos classiques et contemporaines de Wilhelm Friedemann Bach, Maurice Ohanna, Jean-Sébastien Bach, Steve Reich, Tōru Takemitsu et Philippe Hurel

Dans le grand continent que forment les musiques iraniennes, qui connaissait celles de Boushehr, au sud du golfe persique ?  Une ville portuaire et métissée, cosmopolite, et dont Saeid Shanbehzadeh compare volontiers les ruelles foisonnantes aux favelas de Rio. Musicologue, virtuose de la double clarinette en roseau (ney-djofti) mais aussi de la cornemuse (ney-anbân), il est depuis trente ans une figure des scènes internationales, portant l’héritage musical d’esclaves africains nés trois générations avant lui… Accompagné par son fils Naghib aux percussions, il délivre les enchantements hypnotiques des airs de fête, des réjouissances de la guérison, des complaintes amoureuses…

Saied Shanbehzadeh ney-djofti, ney-anbân

Naghib Shanbehzadeh percussions

Musiques et chants du sud de l’Iran (province de Boushehr)

En partenariat avec Attacafa

“Une sonorité puissante, une approche personnelle de la musique baroque sur instruments d’époque et le recours créatif à l’interprétation historiquement informée” : c’est ainsi que l’Ensemble Diderot, fondé en 2008 par le violoniste Johannes Pramsohler, définit les singularités qui lui ont valu de conquérir un public mélomane et enthousiaste. Riche d’un long travail sur la sonate en trio, l’ensemble agrandit cette fois le cercle pour se pencher sur le répertoire de la sonate à quatre. Autour du Concerto pour clavecin de Bach, des pièces étonnantes et rares permettront de mieux connaître cette formation – qui aboutira au siècle suivant au quatuor à cordes… avec le succès qu’on sait.

Ensemble Diderot

Johannes Pramsohler, Roldán Bernabé violon

Alexandre Baldo alto

Gulrim Choï violoncelle

Philippe Grisvard clavecin

Sonates de Georg Friedrich Händel, Johann Friedrich Fasch, Johann Georg Pisendel et Johann Gottlieb Goldberg

Un bal masqué à la Scala de Milan, deux rôles straussiens sous la direction de Zubin Mehta et Daniele Gatti… et l’Académie Orsay-Royaumont ! Tout semble réussir au baryton autrichien Liviu Holender, membre depuis 2019 de la troupe de l’opéra de Frankfort.  En fin connaisseur, il dévoilera toutes les subtilités du Lied dans un concert axé sur Schubert et Mahler. Du premier, quelques perles rares, d’un nocturne où “se dort le long sommeil” à la célèbre Sehnsucht, cette mélancolie qu’on est un peu content d’éprouver. Du second, une sélection du cycle Knaben Wunderhorn, où, sur des poèmes populaires, s’épanouissent des humeurs variées, de l’ironie légère à la sérénité d’une lumière retrouvée.

Liviu Holender baryton

Juliette Journaux piano

Lauréats de l’Académie Orsay-Royaumont 2021

Lieder de Franz Schubert et Gustav Mahler

En partenariat avec la Fondation Royaumont

Italie, France, fallait-il choisir ? Loin de l’opposition qu’on a voulu créer dans les inspirations musicales de part et d’autre des Alpes, Couperin rend hommage à Corelli en 1724 et à Lully l’année suivante avec une égale ferveur. Deux “Apothéoses” baroques placées sous le sensuel patronage d’Apollon et des Muses, et une seule manière, précieuse et parfaite, de célébrer l’art de ses pairs : c’est un Couperin plein d’admiration qui réconcilie ici les esprits. Quintessence de la musique à programme, voici deux “sonades” (terme que le compositeur tenta sans succès d’imposer) pour deux clavecins, dont les Solistes du concert d’Astrée révèleront l’enchantement intact.

Solistes du Concert d’Astrée

Anne-Catherine Bucher, Benoît Hartoin clavecins

François Couperin

Les Apothéoses de Corelli et Lully

Elles sont trois instrumentistes, qui réunissent leurs parcours pour mieux croiser leurs cordes. Formée auprès des maîtres de Téhéran, Sogol Mirzaei est une experte des musiques iraniennes, qu’elle interprète au târ et au sétâr. Née en Palestine, Christine Zayed s’est initiée dès plus jeune âge à toutes les facettes de la musique arabe, adoptant le qanoun comme instrument de prédilection. Marie-Suzanne de Loye explore quant à elle toutes les possibilités de la viole de gambe… Depuis 2014, elles affirment ensemble leurs identités mêlées, où les traditions du radif et du maqâm rencontrent des compositions originales pour “donner à entendre une musique sincère, sensible et forte de leurs trajectoires insolites”.

Ensemble Chakâm

Sogol Mirzaei târ

Christine Zayed qanun, chant

Marie-Suzanne de Loye viole de gambe

Musique traditionnelle du Proche-Orient à l’Iran et compositions originales

Formé – excusez du peu – par Philippe Jaroussky, Andreas Scholl et Raphaël Pichon au chant baroque, le contre-ténor Paul-Antoine Benos-Djian triomphe dès ses débuts dans le rôle-titre du Rinaldo de Haendel – compositeur qu’il vient de retrouver à Lille dans Semele. Mais c’est dans un autre répertoire, tout aussi riche en passions, en sensualité et en danses entraînantes qu’on l’entendra ici. Minutieusement élaboré avec la pianiste d’origine argentine Bianca Chillemi, ce récital regroupe des mélodies espagnoles et sud-américaines, où les séguedilles de Manuel de Falla contrastent avec les rythmes chaloupés des bals portenõs, et où les femmes infidèles croisent les gauchos solitaires…

Paul-Antoine Benos-Djian contre-ténor

Bianca Chillemi piano

Mélodies espagnoles et sud-américaines des XIX^e et XX^e siècles de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Manuel De Falla, Francisco Ernesto Braga, Jesus Guridi, Santos Chillemi, Federico Mompou, Horacio Guarany et Alfonso Esparza

Compositeur et virtuose du violoncelle, Abel Selaocoe, natif d’Afrique du Sud, a émigré à Manchester. On l’a vu soliste du BBC Philharmonic, chambriste émérite au célèbre Wigmore Halle de Londres. Mais il développe avant tout un travail exigeant et éminemment personnel, qui pousse son instrument vers l’inédit – qu’il fasse revivre sur quatre cordes les sonorités des percussions des églises apostoliques de son pays natal, ou la kora d’Afrique de l’Ouest. “Où est ma maison ?” : le titre de son récent album résume bien le projet d’un musicien inventif et sincère, à la recherche de sa propre voix, la trouvant, croisant celle des classiques comme du jazz ou du beat box.

Abel Selaocoe violoncelle et voix

Ils se sont rencontrés au sein du Tarkovsky Quartet. Ils avaient placé leur premier disque – Moderato Cantabile –sous l’égide de Marguerite Duras. Bonne façon d’indiquer la multiplicité de leurs références et la liberté de leurs aspirations… Empreints de la rigueur et de l’intimité particulières de la musique de chambre, forts d’une immense culture musicale, le pianiste français François Couturier et la violoncelliste allemande Anja Lechner s’affranchissent ensemble des conventions pour mieux effacer les frontières entre les genres. Dans un nouvel opus, Lontano, ils se déplacent avec souplesse de la partition à une échappée improvisée, du folklore argentin à Dutilleux, ou d’une cantate de Bach à l’oud d’Anouar Brahem…

Anja Lechner violoncelle

François Couturier piano

Figure majeure de la musique contemporaine, redevable autant à John Cage qu’aux musiques indiennes, citant aussi bien Webern et Bartók que Thelonious Monk, George Crumb s’est toujours frotté au verbe de poètes – comme Federico Garcia Lorca, au centre de ce concert. Dans Sun and Shadows, la parole est fracassée jusqu’à l’abstraction, tandis que, loin d’être inoffensives, “les petites chansons pour enfants” explorent les nuances les plus dangereuses de l’innocence… Une belle entrée en matière dans l’œuvre du compositeur disparu cette année, qui situait son langage “entre l’humeur paisible et le cauchemar”. En écho, Le Balcon fera entendre un contemporain de Crumb, le toujours intense Stockhausen.

Solistes du Balcon

NN soprano

Claire Luquiens flûte

Clara Izambert harpe

Alain Muller piano

NN cor de basset

George Crumb

Sun and Shadows

Federico's Little Songs for Children

Karl Heinz Stockhausen

La Magie d’Ève – extrait de Lundi de Lumière

Pour naviguer dans le labyrinthe des multiples musiques crétoises, mieux vaut un guide expérimenté ! Passionné des diverses musiques de son île, virtuose de la lyre crétoise et du laouto (luth), facteur d’instruments et chef d’ensemble, Stelios Petrakis défend aussi bien les traditions que les métissages. Aux joyeuses célébrations des chants traditionnels, il mêle avec inspiration des sonorités grecques, bulgares ou turques, façonnant en trio un style singulier, appuyé sur une connaissance experte du répertoire. En concert, il invite à retrouver les ivresses et les paysages sauvages de notre mythologie collective. 

Stelios Petrakis lyra, laouto

Dimitris Sideris chant, laouto

Michalis Kontaxakis mandoline