Calendrier des événements - Opéra de Lille

L’art du lied — c’est-à-dire chanter de la poésie en langue allemande, le plus souvent avec un accompagnement au piano — connaît un sommet à l’époque romantique.

Pourtant, nous embarquons d’abord aux côtés de Mozart. Si ses lieder sont moins célèbres que ses opéras et symphonies, ils font naître un portrait amoureux d’une grande expressivité. Beethoven aussi n’est que rarement célébré pour ses lieder ; or, son cycle An die ferne Geliebte occupe une place à part dans l’histoire du genre. Cette conception influencera Schubert : chez lui, le piano gagne en autonomie et le chant en profondeur. Avec Grieg, compositeur norvégien nourri de culture allemande, mais imprégné de sensibilité nordique, se déploie une écriture aux harmonies plus audacieuses.

Lauréats de la Fondation Royaumont et du Concours de musique de chambre de Lyon, le Coréen Jeeyoung Lim et le Canadien Cole Knutson conjuguent virtuosité et intensité pour explorer toutes les nuances de l’âme romantique.

Wolfgang Amadeus Mozart
An Chloe, Das Veilchen, et Abendempfindung
Ludwig van Beethoven
An die ferne Geliebte
Franz Schubert
Ganymed, Memnon, Nacht und Träume, et Gruppe aus dem Tartarus
Edvard Grieg
Sechs Lieder, op. 48

Avec
Duo Vert
Jeeyoung Lim baryton-basse
Cole Knutson piano

DURÉE : 1h

Photo © Karol Miczka

Ce concert est un hymne à la rencontre, celle qui naît de la curiosité pour l’autre et du goût pour l’ailleurs. Il y a d’abord la rencontre entre la chanteuse Emma Prat et le Trio Marsa, puis celle d’inspirations musicales diverses, venues de tous les horizons de la Méditerranée.

Cet esprit de confluence se trouve au coeur même de l’identité du Trio Marsa, qui réunit trois musiciens virtuoses : un violoniste polyglotte originaire d’Occitanie, une violoncelliste parisienne passionnée par les traditions modales, et un percussionniste d’origine égyptienne et libanaise, venu d’Alexandrie. Entre compositions et improvisation, leurs morceaux racontent l’itinéraire commun que l’on peut emprunter
de la France jusqu’au monde arabe, en passant par les Balkans ou la Grèce.

Emma Prat, formée en jazz au conservatoire de Lille, ne met pas davantage de limites à son exploration des techniques vocales : elle écrit, chante et compose pour et avec le trio LUNAR, fonde le quintette Aâma — qui mêle des sonorités d’Afrique centrale et du Moyen-Orient —, explore la musique kabyle ainsi que les chants des traditions hispaniques et judéo-espagnoles.

Improvisations, compositions originales, chansons de Fairouz et autres icônes de la chanson méditerranéenne

Avec
Trio Marsa
Sylvain Rabourdin violon
Lina Belaïd violoncelle
Wadie Naim percussions
Emma Prat chant, guitare

DURÉE : 1h

Dans le sillage des représentations de La Flûte enchantée, le Concert d’Astrée propose un écho nocturne à des thèmes centraux d’une oeuvre qui représente la quintessence de l’humanisme de Mozart — à travers des musiques qui l'ont précédé.

L’héritage d’Arcangelo Corelli

Explorons le concept d’héritage artistique, en l'occurrence, celui d’Arcangelo Corelli, l’un des pères de la technique du violon. La sonate en trio, qu’il a façonnée, est devenue le terrain de jeu des générations suivantes.

Arcangelo Corelli
Sonate en trio en do majeur, op. 4 no 1
Sonate en trio en sol majeur, op. 1 no 9
Francesco Antonio Bonporti
Sonate en trio en ré mineur, op. 1 no 5
François Couperin
Le Parnasse ou L’Apothéose de Corelli
Georg Philip Telemann
Sonate corellisante no 2 en la majeur
Pietro Antonio Locatelli
Sonate en trio en mi mineur, op. 5 no 2
Antonio Vivaldi
Follia en ré mineur, op. 1 no 12

Avec
Solistes du Concert d’Astrée
David Plantier, Clémence Schaming violons
Gulrim Choï  violoncelle
Benoît Hartoin clavecin

DURÉE : environ 1h15

Dans le sillage des représentations de La Flûte enchantée, le Concert d’Astrée propose un écho nocturne à ses thèmes centraux. Intéressons-nous à l’imitation, procédé qui prend toute son importance à l’époque baroque : les voix imitent les instruments, les instruments les voix — et tous deux les sons de la nature.

De l'imitation de la nature à l'imitation des sentiments

Jean-Philippe Rameau
« Papillon inconstant », et « Premier air pour Zéphire », extr. des Indes Galantes
« Troisième concert », extr. des Pièces de clavecin en concert
François Couperin
« Les Lis naissans », extr. du Troisième livre de pièces de clavecin
« Les Abeilles », extr. du Premier livre de pièces de clavecin
Louis-Claude Daquin
« L’Hirondelle », extr. des Pièces de clavecin
Francesco Cavalli
« Luci mie », extr. de Serse
Georg Friedrich Händel
Mi palpita il cor 
Élisabeth Jacquet de La Guerre
Le Sommeil d’Ulysse

Avec
Solistes du Concert d’Astrée
Gwendoline Blondeel soprano
David Plantier, Clémence Schaming violons
Marion Martineau viole de gambe
Benoît Hartoin clavecin

DURÉE : environ 1h15

De jeunes héros et héroïnes qui cherchent leur voie, entre l’Ombre et la Lumière. Des figures tutélaires qui décident de leur transmettre le pouvoir. Et au coeur de cette histoire, des instruments aux effets surnaturels. Dans le sillage des représentations de La Flûte enchantée, le Concert d’Astrée propose un écho nocturne à des thèmes centraux d’une oeuvre qui représente la quintessence de l’humanisme de Mozart — à travers des musiques qui l'ont précédé.

Carte blanche au percussionniste Sylvain Fabre.

À la tombée de la nuit, invoquons la force magique que l’on prête au timbre de certains instruments — à l’image de la flûte de Tamino ou du carillon de Papageno. Le percussionniste Sylvain Fabre entame un jeu avec les esprits de ceux qui s’assoupissent : par des vibrations, tantôt profondes, mystérieuses, rugueuses ou apaisantes, il embarque les auditeurs dans un parcours acoustique au coeur des percussions, qui pourrait bien — qui sait — les conduire jusqu’à la transe.

Avec
Sylvain Fabre percussions

DURÉE : environ 1h15

Concert allongé dans le Grand foyer.

Chez Mozart, entre les mains de Tamino, la flûte se fait magique : elle triomphe des dangers et transforme l’obscurité en lumière. Pour cette dernière Sieste de la saison, elle nous transporte, aux côtés d’autres instruments, vers de lointains horizons.

Originaire de Catalogne, Efrén López est un instrumentiste de génie, spécialiste de la vielle à roue, du luth et de divers instruments à cordes pincées, dont les sonorités nous entraînent de la Méditerranée orientale à l’Asie centrale. Sylvain Barou est un flûtiste surdoué, issu de la tradition bretonne et irlandaise, mais que des rencontres musicales attirent irrésistiblement vers l’Inde, la Turquie, l’Arménie, l’Iran… et autant d’instruments à vent.

Animés par le même esprit d’exploration, les deux artistes partagent une vision commune de la tradition musicale comme outil de création, et une compréhension profonde des systèmes musicaux qu’ils visitent. Le temps d’un concert sans frontières, le duo nous propose une échappée au carrefour des influences. Le programme mêle compositions originales, improvisations et pièces traditionnelles arméniennes, turques, afghanes et bulgares.

Avec
Sylvain Barou flûtes, duduk, bansuri, uilleann pipes, gaïda, zurna, kaval
Efrén López oud, rubab, saz, vielle à roue, laouto, cistre

En partenariat avec Attacafa - scène universelle nomade

DURÉE : 45mn

Photo © Eric Legret