Calendrier des événements - Opéra de Lille

Dans le grand continent que forment les musiques iraniennes, qui connaissait celles de Boushehr, au sud du golfe persique ?  Une ville portuaire et métissée, cosmopolite, et dont Saeid Shanbehzadeh compare volontiers les ruelles foisonnantes aux favelas de Rio. Musicologue, virtuose de la double clarinette en roseau (ney-djofti) mais aussi de la cornemuse (ney-anbân), il est depuis trente ans une figure des scènes internationales, portant l’héritage musical d’esclaves africains nés trois générations avant lui… Accompagné par son fils Naghib aux percussions, il délivre les enchantements hypnotiques des airs de fête, des réjouissances de la guérison, des complaintes amoureuses…

Saied Shanbehzadeh ney-djofti, ney-anbân

Naghib Shanbehzadeh percussions

Musiques et chants du sud de l’Iran (province de Boushehr)

En partenariat avec Attacafa

“Une sonorité puissante, une approche personnelle de la musique baroque sur instruments d’époque et le recours créatif à l’interprétation historiquement informée” : c’est ainsi que l’Ensemble Diderot, fondé en 2008 par le violoniste Johannes Pramsohler, définit les singularités qui lui ont valu de conquérir un public mélomane et enthousiaste. Riche d’un long travail sur la sonate en trio, l’ensemble agrandit cette fois le cercle pour se pencher sur le répertoire de la sonate à quatre. Autour du Concerto pour clavecin de Bach, des pièces étonnantes et rares permettront de mieux connaître cette formation – qui aboutira au siècle suivant au quatuor à cordes… avec le succès qu’on sait.

Ensemble Diderot

Johannes Pramsohler, Roldán Bernabé violon

Alexandre Baldo alto

Gulrim Choï violoncelle

Philippe Grisvard clavecin

Sonates de Georg Friedrich Händel, Johann Friedrich Fasch, Johann Georg Pisendel et Johann Gottlieb Goldberg

Un bal masqué à la Scala de Milan, deux rôles straussiens sous la direction de Zubin Mehta et Daniele Gatti… et l’Académie Orsay-Royaumont ! Tout semble réussir au baryton autrichien Liviu Holender, membre depuis 2019 de la troupe de l’opéra de Frankfort.  En fin connaisseur, il dévoilera toutes les subtilités du Lied dans un concert axé sur Schubert et Mahler. Du premier, quelques perles rares, d’un nocturne où “se dort le long sommeil” à la célèbre Sehnsucht, cette mélancolie qu’on est un peu content d’éprouver. Du second, une sélection du cycle Knaben Wunderhorn, où, sur des poèmes populaires, s’épanouissent des humeurs variées, de l’ironie légère à la sérénité d’une lumière retrouvée.

Liviu Holender baryton

Juliette Journaux piano

Lauréats de l’Académie Orsay-Royaumont 2021

Lieder de Franz Schubert et Gustav Mahler

En partenariat avec la Fondation Royaumont

Italie, France, fallait-il choisir ? Loin de l’opposition qu’on a voulu créer dans les inspirations musicales de part et d’autre des Alpes, Couperin rend hommage à Corelli en 1724 et à Lully l’année suivante avec une égale ferveur. Deux “Apothéoses” baroques placées sous le sensuel patronage d’Apollon et des Muses, et une seule manière, précieuse et parfaite, de célébrer l’art de ses pairs : c’est un Couperin plein d’admiration qui réconcilie ici les esprits. Quintessence de la musique à programme, voici deux “sonades” (terme que le compositeur tenta sans succès d’imposer) pour deux clavecins, dont les Solistes du concert d’Astrée révèleront l’enchantement intact.

Solistes du Concert d’Astrée

Anne-Catherine Bucher, Benoît Hartoin clavecins

François Couperin

Les Apothéoses de Corelli et Lully

Elles sont trois instrumentistes, qui réunissent leurs parcours pour mieux croiser leurs cordes. Formée auprès des maîtres de Téhéran, Sogol Mirzaei est une experte des musiques iraniennes, qu’elle interprète au târ et au sétâr. Née en Palestine, Christine Zayed s’est initiée dès plus jeune âge à toutes les facettes de la musique arabe, adoptant le qanoun comme instrument de prédilection. Marie-Suzanne de Loye explore quant à elle toutes les possibilités de la viole de gambe… Depuis 2014, elles affirment ensemble leurs identités mêlées, où les traditions du radif et du maqâm rencontrent des compositions originales pour “donner à entendre une musique sincère, sensible et forte de leurs trajectoires insolites”.

Ensemble Chakâm

Sogol Mirzaei târ

Christine Zayed qanun, chant

Marie-Suzanne de Loye viole de gambe

Musique traditionnelle du Proche-Orient à l’Iran et compositions originales

Formé – excusez du peu – par Philippe Jaroussky, Andreas Scholl et Raphaël Pichon au chant baroque, le contre-ténor Paul-Antoine Benos-Djian triomphe dès ses débuts dans le rôle-titre du Rinaldo de Haendel – compositeur qu’il vient de retrouver à Lille dans Sémélé. Mais c’est dans un autre répertoire, tout aussi riche en passions, en sensualité et en danses entraînantes qu’on l’entendra ici. Minutieusement élaboré avec la pianiste d’origine argentine Bianca Chillemi, ce récital regroupe des mélodies espagnoles et sud-américaines, où les séguedilles de Manuel de Falla contrastent avec les rythmes chaloupés des bals portenõs, et où les femmes infidèles croisent les gauchos solitaires…

Paul-Antoine Benos-Djian contre-ténor

Bianca Chillemi piano

Mélodies espagnoles et sud-américaines des XIX^e et XX^e siècles de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Manuel De Falla, Francisco Ernesto Braga, Jesus Guridi, Santos Chillemi, Federico Mompou, Horacio Guarany et Alfonso Esparza

Compositeur et virtuose du violoncelle, Abel Selaocoe, natif d’Afrique du Sud, a émigré à Manchester. On l’a vu soliste du BBC Philharmonic, chambriste émérite au célèbre Wigmore Halle de Londres. Mais il développe avant tout un travail exigeant et éminemment personnel, qui pousse son instrument vers l’inédit – qu’il fasse revivre sur quatre cordes les sonorités des percussions des églises apostoliques de son pays natal, ou la kora d’Afrique de l’Ouest. “Où est ma maison ?” : le titre de son récent album résume bien le projet d’un musicien inventif et sincère, à la recherche de sa propre voix, la trouvant, croisant celle des classiques comme du jazz ou du beat box.

Abel Selaocoe violoncelle et voix

Ils se sont rencontrés au sein du Tarkovsky Quartet. Ils avaient placé leur premier disque – Moderato Cantabile –sous l’égide de Marguerite Duras. Bonne façon d’indiquer la multiplicité de leurs références et la liberté de leurs aspirations… Empreints de la rigueur et de l’intimité particulières de la musique de chambre, forts d’une immense culture musicale, le pianiste français François Couturier et la violoncelliste allemande Anja Lechner s’affranchissent ensemble des conventions pour mieux effacer les frontières entre les genres. Dans un nouvel opus, Lontano, ils se déplacent avec souplesse de la partition à une échappée improvisée, du folklore argentin à Dutilleux, ou d’une cantate de Bach à l’oud d’Anouar Brahem…

Anja Lechner violoncelle

François Couturier piano

Figure majeure de la musique contemporaine, redevable autant à John Cage qu’aux musiques indiennes, citant aussi bien Webern et Bartók que Thelonious Monk, George Crumb s’est toujours frotté au verbe de poètes – comme Federico Garcia Lorca, au centre de ce concert. Dans Sun and Shadows, la parole est fracassée jusqu’à l’abstraction, tandis que, loin d’être inoffensives, “les petites chansons pour enfants” explorent les nuances les plus dangereuses de l’innocence… Une belle entrée en matière dans l’œuvre du compositeur disparu cette année, qui situait son langage “entre l’humeur paisible et le cauchemar”. En écho, Le Balcon fera entendre un contemporain de Crumb, le toujours intense Stockhausen.

Solistes du Balcon

NN soprano

Claire Luquiens flûte

Clara Izambert harpe

Alain Muller piano

NN cor de basset

George Crumb

Sun and Shadows

Federico's Little Songs for Children

Karl Heinz Stockhausen

La Magie d’Ève – extrait de Lundi de Lumière

Pour naviguer dans le labyrinthe des multiples musiques crétoises, mieux vaut un guide expérimenté ! Passionné des diverses musiques de son île, virtuose de la lyre crétoise et du laouto (luth), facteur d’instruments et chef d’ensemble, Stelios Petrakis défend aussi bien les traditions que les métissages. Aux joyeuses célébrations des chants traditionnels, il mêle avec inspiration des sonorités grecques, bulgares ou turques, façonnant en trio un style singulier, appuyé sur une connaissance experte du répertoire. En concert, il invite à retrouver les ivresses et les paysages sauvages de notre mythologie collective. 

Stelios Petrakis lyra, laouto

Dimitris Sideris chant, laouto

Michalis Kontaxakis mandoline