Calendrier des événements - Opéra de Lille

La vie de Clara et Robert Schumann fut aussi amoureuse que musicale : que de secrets échangés, de murmures et de mots d’amour glissés dans les partitions… Conçu par Christian-Pierre La Marca, accompagné pour l’occasion pour le jeune prodige Gabriel Durliat, ce programme fait revivre leur légendaire dialogue amoureux, le relie à d’autres romances de la « génération 1810 », mais l’ancre aussi dans un nouveau romantisme contemporain : « À une époque où les rencontres amoureuses sont régies par des algorithmes et des applications, les compositeurs Patricia Kopatchinskaja, Fabien Waksman, Jean-Frédéric Neuburger et Michelle Ross apportent ici leur propre vision de l’amour, imprégnée de la culture de l’instantanéité et de la connexion numérique. »

Christian-Pierre La Marca violoncelle
Gabriel Durliat piano

Pièces de Johannes Brahms, Patricia
Kopatchinskaja, Jean-Frédéric Neuburger,
Michelle Ross, Clara Schumann, Robert
Schumann et Fabien Waksman

DURÉE : 1h

Peut-être parce qu’il a baigné dès son plus jeune âge dans les répertoires du chaâbi algérien et des musiques arabo-andalouses, on l’a surnommé Ptit Moh. Enfant des musiques traditionnelles, instruit par les plus grands maîtres de musique, Mohamed Abdennour est devenu un compositeur-interprète d’une grande maturité, un virtuose intrépide de la mandole, du oud et d’autres bêtes à cordes. Ouvert sur les rencontres, il métisse aujourd’hui ses inspirations en trio. Croisant les migrations des musiques gitanes, de l’Inde à l’Andalousie, les répertoires populaires maghrébins, orientaux et le jazz, il invite avec générosité à s’ouvrir aux plus larges des horizons.

PTIT MOH PROJECT TRIO
Mohamed Abdennour direction artistique, mandole
Amrat Hussain tablas
Anaïs Laffon violon

En partenariat avec Les Rencontres Cosmophoniques de La 404

DURÉE : 1h

Filiations, transmissions, héritages… Entre pères et fils mais aussi entre professeurs et élèves, la musique ne fait jamais que se transmettre et se perpétuer, tout en continuant d’évoluer d’une génération à l’autre. Un fil qu’on pourra suivre avec une suite de diptyques pour violon et clavecin, dans un programme qui dévoile quelques bijoux de famille, sertis par les solistes du Concert d’Astrée. Des sonates méconnues de Leopold Mozart amorçant le génie de son enfant prodige, ou encore la légèreté virtuose d’Alessandro Scarlatti, surnommé « l’Orphée italien », et de son fils Domenico. Sans oublier la plus célèbre des familles baroques : les incontournables monuments que sont les père et fils Bach.

SOLISTES DU CONCERT D’ASTRÉE
Christophe Robert violon
Benoît Hartoin clavecin

Pièces de Jean-Sébastien et Carl Philipp Emanuel Bach, Alessandro et
Domenico Scarlatti, Leopold et Wolfgang Amadeus Mozart

DURÉE : 1h

Plus de mille concerts joués ensemble en quinze ans, dont plus de six cents en duo… C’est ce qui s’appelle un compagnonnage au long cours ! Un accord artistique que l’accordéoniste Vincent Peirani et le saxophoniste Émile Parisien célèbrent aujourd’hui dans un abrazo qui relève autant de l’accolade fraternelle que de l’étreinte musicale. Dans leur envie toujours renouvelée de jouer ensemble, les deux jazzmen ont conçu un concert qui danse autour du tango, trouvant ses inspirations dans les compositions d’Astor Piazzolla ou Tomás Gubitsch, mais aussi dans des reprises et des créations. Pour vibrer, d’un commun accord, et revenir à l’âme du tango, « son élégance, sa mélancolie, sa puissance rythmique et mélodique ».

Émile Parisien saxophone soprano
Vincent Peirani accordéon

En partenariat avec Tourcoing Jazz

DURÉE : 1h

Sommeils noirs et mélancolie, abandon au songe, aux tourments romantiques, aux tréfonds… Dans ce programme se trouvent réunis de grands moments musicaux mais aussi poétiques, où les plus talentueux compositeurs de leur temps – Strauss, Schubert, Brahms ou Stravinsky – font écho aux inspirations des sommités poétiques – Heine, Goethe ou Verlaine… Lauréats de l’Académie Orsay-Royaumont dédiée à la mélodie et au lied, le baryton-basse Adrien Fournaison l’a conçu avec sa partenaire musicale, la pianiste Natallia Yeliseyeva, pour répondre au clair-obscur du peintre américain Alexander Harrison. Barques dans la pénombre, cygnes ondulant, solitudes au crépuscule, tout ici reflète une « tremblante image de bonheur et de doute ».

Adrien Fournaison baryton basse
Natallia Yeliseyeva piano

Lieder et mélodies de Samuel Barber, Johannes Brahms, Gabriel Fauré, Ivor Gurney, Franz Liszt,
Ben Moore,  Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Igor
Stravinsky et Hugo Wolf

En partenariat avec la Fondation Royaumont

DURÉE : 1h

Perfectionniste en toutes choses, éminent mélomane, Stanley Kubrick aura plus qu’aucun autre soigné les bandes originales de ses films. Mieux : il aura offert au passage une immense popularité à quelques beautés rares du répertoire dont il a su finement employer la puissance évocatrice – un trio de Schubert dans Barry Lyndon, une valse de Chostakovitch dans Eyes Wide Shut… Il aura aussi fait connaître les fulgurances de Ligeti à un large public. Une complicité et une complémentarité entre musique et cinéma, entre une dramaturgie et l’autre, que retracent les musiciens de L’Instant Donné dans un concert où les images sont appelées à surgir par juste retour des choses – qu’on ait les yeux ouverts ou qu’on les garde grand fermés.

L’INSTANT DONNÉ
Saori Furukawa violon
Elsa Balas alto
Nicolas Carpentier violoncelle
Caroline Cren piano

Pièces de Dmitri Chostakovitch, Saori Furukawa, Georg Friedrich Händel, György Ligeti,
Franz Liszt, Krzysztof Penderecki, Gioachino Rossini, Franz Schubert et Johann Strauss II

DURÉE : 1h

Partant de l’Équinoxe de Georg Friedrich Haas, une pièce qui ne débute ni ne finit jamais, qui ne fait que continuer, s’étendre et se colorer, les solistes du Balcon proposent une soirée qui s’affranchit du temps, comme dans ce moment rare où la durée du jour est égale à la durée de la nuit pour tous les lieux de la surface terrestre. Figure de la musique microtonale, Haas déploie ici une myriade d’arpèges qui ne cessent de muter pour mieux provoquer des sensations inédites. Une œuvre qui se fait tour à tour exploration et louange, encadrée par les Quatre chants sérieux de Johannes Brahms, cycle de lieder splendide et funèbre tiré de l’Ecclésiaste, du Siracide et de la Première Épître aux Corinthiens.

SOLISTES DU BALCON
Damien Pass baryton-basse
Iris Zerdoud clarinette
Clotilde Lacroix violoncelle
Alphonse Cemin piano

Pièces instrumentales de Johannes Brahms, Georg Friedrich Haas
et lieder de Johannes Brahms

DURÉE : 1h

De l’Italie à l’Angleterre, de l’Allemagne à la France, et jusqu’à l’Espagne… Que d’effervescence dans l’Europe baroque du XVIIe siècle ! C’est ce temps passionnant d’inventions et d’échanges que font entendre la contralto Anthea Pichanick et le théorbiste Étienne Galletier, avec des pièces de Monteverdi, Purcell, Händel, Cavalli et Charpentier. Des mélodies au charme inusable, de poignantes lamentations amoureuses, des envolées dramatiques et des basses obstinées, auxquelles les interprètes confrontent avec bonheur des airs éternels d’un autre âge – de Reynaldo Hahn, Michel Legrand ou même Bourvil ! – pour un concert qui souffle sur les braises, jamais éteintes, des plus ardentes passions.

Anthea Pichanick contralto
Étienne Galletier théorbe

Airs et mélodies de Juan Arañés, Bourvil, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier, Reynaldo Hahn,
Georg Friedrich Händel, Stefano Landi, Michel Legrand, Claudio Monteverdi, Henry Purcell,
Nancy Sinatra, Robert de Visée et Antonio Vivaldi

DURÉE : 1h

En anglais, puzzled signifie « perplexe ». Mais on peut aussi l’entendre autrement, comme la pièce mobile d’un puzzle, ou comme la définition que donnerait de lui-même un pianiste qui s’insère avec bonheur partout où il passe. Du classique au jazz, de la composition pour le théâtre à la chanson, aux côtés de Pierre Barouh, d’Archie Shepp ou de Raphaël Imbert, Pierre-François Blanchard a toujours su trouver une place à la fois singulière et complice. Cette fois, il s’épanouit dans un projet né des solitudes du confinement, transformées en appel à la communauté des esprits. Accompagné par la clarinette complice de Thomas Savy, il mêle influences classiques, jazz et musique française du début du XXe siècle pour un voyage introspectif, tour à tour joyeux et contemplatif.

Pierre-François Blanchard piano
Thomas Savy clarinette

En partenariat avec Tourcoing Jazz

DURÉE : 1h

Alors que la parole des femmes se libère, Sandra Nkaké aura été l’une des premières à donner de la voix. Une voix puissante, vibrante, charnelle et soul, récompensée par une Victoire du Jazz en 2012, et qu’elle a choisi désormais d’engager dans le combat. On ne saurait rêver plus belle arme… Pour [ELLES], un récital en forme d’hommage aux chanteuses et aux compositrices, elle a choisi avec soin les chansons qui ont accompagné sa vie de femme et de musicienne : celles de Joni Mitchell, de Björk, de Nina Simone… Rejointe par le flûtiste Jî Drû et le violoncelliste Paul Colomb, elle propose un moment intimiste, presque acoustique, où le groove se met au service des mots, des sentiments, de l’émotion brute.

Sandra Nkaké chant, guitare
Jî Drû flûte, chant
Paul Colomb violoncelle

Chansons de Jeanne Added, Björk, Laura Cahen, Joni Mitchell et Nina Simone

DURÉE : 1h

Une plaisanterie classique de 1781, un concentré de passion postromantique de 1945 et un rapt contemporain : voilà le très palpitant programme que propose pour ce concert le Quatuor Agate, formé en 2016 et depuis lauréat de concours prestigieux. Dans « La plaisanterie » (op. 33, no 2), l’auguste Haydn s’amuse à dérouter le public ; il le piège, se joue de lui… pour mieux le faire éclater de rire ! Plongeant dans les sentiments les plus ardents, le Quatuor n° 3 de Korngold marque le retour éclatant du compositeur autrichien à la musique « sérieuse » après ses succès hollywoodiens. Et entre ces deux morceaux de bravoure, on découvrira The Disappearance of Lisa Gherardini de Dinuk Wijeratne (2022), inspirée par le vol de La Joconde au musée du Louvre en 1911. Que d’émotions fortes !

QUATUOR AGATE
Adrien Jurkovic, Thomas Descamps violons
Raphaël Pagnon alto
Simon Iachemet violoncelle

Quatuors à cordes de Joseph Haydn,
Erich Wolfgang Korngold et Dinuk Wijeratne

DURÉE : 1h

Dans la tradition de Crimée, la plante appelée yu an possède une signification symbolique : elle aiderait à ne pas oublier ses propres racines… Les zillya, quant à elles, sont des herbes médicinales, remèdes aux maux les plus cruels… C’est ce double emblème qu’ont choisi les membres d’un trio qui brandit très haut l’union et l’héritage de deux peuples. Djemil Karikov et sa fille Nial Khalilova, issus de la longue et douloureuse histoire des Tatars de Crimée, ont été contraints de quitter leur patrie en 2014. Émigrés à Lviv, ils y ont rencontré la chanteuse ukrainienne Natalia Rybka-Parkhomenko et ont développé avec elle ce projet, qui fait passer les émotions au-delà des frontières et de l’exil.

Djemil Karikov saz
Nial Khalilova violoncelle
Natalia Rybka-Parkhomenko chant

En partenariat avec Attacafa
dans le cadre du festival Le Temps d’une Lune #9

DURÉE : 1h

Se choisissant pour hymne Gracias a la vida, la mezzo-soprano Anne-Lise Polchlopek a amoureusement conçu un programme qui regroupe différentes latitudes, différentes temporalités et différents registres, comme autant de facettes qui composent sa personnalité musicale. Un « récital idéal » et pluriel… « Si une partie de mon identité est slave, l’autre est plus méditerranéenne, ma grand-mère, pied-noir, m’a parlé un français mêlé de mots espagnols et arabes. Forte de cette héritage, j’ai vécu à Madrid… voyage sans lequel je ne serais chanteuse aujourd’hui », explique-t-elle, laissant avec bonheur Fauré côtoyer Messiaen, Chaminade taquiner Mozart, Giménez se rire de Poulenc et Reynaldo Hahn répondre à Jacques Brel.

Anne-Lise Polchlopek mezzo-soprano
Pierre Laniau guitare
Federico Tibone piano

Airs et mélodies de Pauline Viardot, Cécile Chaminade, Jacques Brel, Gabriel Fauré, Olivier Messiaen, Manuel de Falla, Wolfgang Amadeus Mozart, Gerónimo Giménez, Reynaldo Hahn, Maurice Ravel, Tomás Méndez, Francis Poulenc, Erik Satie et Violeta Parra

DURÉE : 1h

Membre du Balcon, auteur d’opéras atypiques, audacieux arrangeur des classiques et partisan résolu d’aventures musicales sur terrains inexplorés, Arthur Lavandier avait initié en 2022 un cycle de « légendes », courtes pièces pour mezzo-soprano et trombone et pour baryton et violoncelle. Il poursuit ici ce cycle avec trois nouvelles pièces où soprano et harpe s’envolent vers les sommets. Lyres en délire dans la deuxième partie du programme, avec une composition pour ensemble interprétée par la classe de conservatoire que dirige la soliste Clara Izambert, elle aussi membre du Balcon. Un concert conçu donc en toute complicité, pour écouter d’une autre oreille cet instrument favori des dieux…

SOLISTES DU BALCON
Parveen Savart soprano
Clara Izambert harpe
Et les élèves de la classe de harpe du conservatoire à rayonnement régional d’Amiens

Arthur Lavandier
Trois Légendes, pour soprano et harpe
Création pour ensemble de harpes

DURÉE : 1h

À vol d’oiseau, en prenant de la hauteur, on aperçoit bien mieux les choses, on attrape comme les vents la libre circulation des sons entre les différentes communautés noires du Maghreb, où l’esthétique des Gnawas du Maroc rencontre le stambeli de Tunisie. Projet musical et humaniste, Birds plane comme un voyage rêvé au-dessus du monde contemporain, sur les ailes du violoniste tunisien Zied Zouari, entouré de la contrebassiste Leïla Soldevila et de la violoncelliste Clémence Mebsout. Un trio de cordes qui fait vibrer la puissance du rythme soufi et la spiritualité du maqâm, et s’émancipe avec grâce des genres et des clichés, qu’ils soient culturels ou musicaux.

Zied Zouari violon
Clémence Mebsout violoncelle
Leïla Soldevila contrebasse

Compositions originales de Zied Zouari

DURÉE : 1h

Tous les éléments se retrouvent dans ce récital où, de part et d’autre de la Manche, les compositeurs se répondent sur les eaux et dans les airs. De Fauré, quelques mélodies dites « de Venise » au raffinement rarement égalé. Plaisirs aquatiques complétés par les très terrestres Winter Words et Folksongs de Britten, et par les envolées aériennes d’un Cantique de Nadia Boulanger et du Rossignol de Gounod. Lauréat du Concours international de chant de Wigmore Hall, soliste invité par l’Ensemble Pygmalion, le ténor britannique Laurence Kilsby apporte à ces mélodies intemporelles son élégance, sa précision et sa puissance dramatique, soutenu par le piano attentif et virtuose de Simon Lepper. De quoi allumer de bien beaux feux !

Laurence Kilsby ténor
Simon Lepper piano

Mélodies de Benjamin Britten, Nadia Boulanger,
Gabriel Fauré et Charles Gounod

DURÉE : 1h

Un pays isolé dans les montagnes, idyllique, idéal, doux, paisible, peuplé de bergers heureux, riant et chantant… Il n’y a pas d’Arcadie malheureuse ! Patrie du dieu Pan, cette enclave rêvée des classiques grecs se traduit aussi en musique, s’associant volontiers à la flûte enchantée du facétieux protecteur des bergers et de leurs troupeaux. Dans un programme de trios sans basse, deux flûtes dialoguent avec le violon en suivant les inspirations des compositeurs, passionnées ou pastorales, sérieuses ou sensuelles… Car, de Couperin à Debussy, beaucoup ont fait vivre en musique ce petit paradis. Une odyssée vers les sommets célestes d’une humanité qui aurait enfin appris à vivre en paix.

SOLISTES DU CONCERT D’ASTRÉE
Sébastien Marq flûte à bec
Nicolas Flodrops traverso
Clémence Schaming violon

Pièces d’Arthur Benjamin, Joseph Bodin de Boismortier, François Couperin, Claude Debussy,
Antoine Dornel, Jacob van Eyck, Johann Mattheson et Georg Philipp Telemann

DURÉE : 1h

À l’Opéra de Lille, on a vu Alexandre Duhamel en Golaud dans Pelléas et Mélisande. Aux côtés du pianiste Alphonse Cemin, il prête cette fois sa puissance à l’ingénieux hidalgo Don Quichotte et à son fidèle valet Sancho Panza. Hors format et hors norme, uniques et fondateurs, tour à tour truculents et tragiques, les personnages de Cervantès étaient presque taillés pour l’opéra et la mélodie. D’Ibert à Ravel, de Massenet à Brel, un récital en forme d’épopée musicale, où les syncopes d’une chanson à boire ourlée par Paul Morand se teintent d’une vibration ibérique, et où s’affirme la disparition à jamais différée de la légende – comme le rappelle le gentilhomme de La Manche : « Si tous les livres m’ont tué, il suffit d’un pour que je vive… »

Alexandre Duhamel baryton-basse
Alphonse Cemin piano

Airs et mélodies de Jacques Ibert, Jules Massenet, Maurice Ravel
Chansons de Jacques Brel

En partenariat avec Le Balcon

DURÉE : 1h

Atine, en persan, signifie « réunies » mais aussi « inédit ». Deux mots qui qualifient à merveille la rencontre de cinq musiciennes issues de différents horizons, qui apportent chacune leur singularité à la musique savante et populaire persane. Une diversité qui leur a permis d’élaborer un répertoire où les chansons iraniennes réarrangées rencontrent la tradition arabe et le flamenco, où le jazz côtoie le baroque, où les percussions et le qanun s’acoquinent avec la viole de gambe… Un mélange savamment dosé, qui conserve intacte l’essence de la tradition, « ni occidentalisation, ni réactualisation, ni subversion », mais une façon, moderne, engagée, de faire vivre la musique persane.

ATINE
Aïda Nosrat voix
Sogol Mirzaei tar
Christine Zayed qanun
Marie-Suzanne de Loye viole de gambe
Saghar Khadem percussions

DURÉE : 1h

Sortir l’art lyrique de ses habitudes, de ses ornières, l’ouvrir à la diversité et faire entendre des interprètes qui portent des énergies nouvelles… C’est la volonté éclairée d’Africa Lyric’s Opera, une initiative lancée en 2007 par l’organisation de solidarité internationale Women of Africa, qui repère, soutient et accompagne les jeunes talents lyriques d’origine africaine et afrodescendants. Lauréats tout juste couronnés de ce concours international, les jeunes interprètes y donneront toute leur énergie, dans un programme qui fait honneur aux beautés du répertoire de l’opéra, et les métisse çà et là de gospel, de musique américaine et de quelques surprises…

LAURÉATS DU CONCOURS INTERNATIONAL
DES GRANDES VOIX LYRIQUES D’AFRIQUE 2024
Yolisa Ngwexana 1er Prix et Prix du public (soprano)
Milan McCray 2e Prix (soprano)
Kofi Taylor-Hayford 3e Prix (basse)
Thomas Tacquet piano

Airs et duos d’opéras, chants traditionnels

DURÉE : 1h

Esprits complices, association d’idées, harmonie… Entre le Royaume-Uni, la France et les États-Unis, trois compositrices des XXe et XXIe siècles se répondent et dessinent une filiation inédite. À la jonction des écritures européennes et d’un « son américain », l’Atlantique, Caroline Shaw se plonge dans ses souvenirs musicaux pour « un voyage sur des chemins familiers qui promet toujours plus de découvertes ». Joséphine Stephenson, enfin, fait revivre l’esprit de deux poétesses franco-britanniques. Un concert d’histoires et d’humanité partagées, mené par Fiona McGown et le collectif I Giardini, virtuose averti de ces répertoires et dédicataire de deux de ces œuvres.

Fiona McGown mezzo-soprano

I GIARDINI
Hugo Meder, Shuichi Okada violons
Léa Hennino alto
Pauline Buet violoncelle
David Violi piano

Pièces instrumentales et mélodies d’Amy Beach,
Caroline Shaw et Joséphine Stephenson

Dans le cadre de la 2e Biennale Là-Haut

DURÉE : 1h

En écho au ballet Roméo et Juliette qui sera donné en Grande salle en cette fin de saison, les chambristes accomplis que sont le violoniste Wibert Aerts et le pianiste Jean-Michel Dayez proposent de découvrir un Prokofiev intimiste, dont les élans et les audaces s’associent à ceux de son contemporain Ravel. Deux sonates qui réussissent le pari d’habiter des formes anciennes avec un langage original et pleinement inscrit dans son époque. Le Français intègre avec bonheur des éléments de jazz et de blues à la forme classique, ou explore la virtuosité du violon dans son vertigineux Tzigane. Une dizaine d’années plus tard, le Russe déploie toute l’étendue de sa puissance expressive pour faire entendre les spasmes de la Seconde Guerre mondiale, « comme le vent soufflant dans un cimetière »…

Wibert Aerts violon
Jean-Michel Dayez piano
Sonates de Sergueï Prokofiev et Maurice Ravel

DURÉE : 1h