Calendrier des événements - Opéra de Lille

Publié dans le Paris d'après-guerre, L'Écume des jours, devenu culte dans les années 1960, est transposé à maintes reprises au théâtre et au cinéma, puis à l’opéra par le compositeur soviétique Edison Denisov. Fasciné par la culture française et la musique d’Europe occidentale, Denisov trouve dans la liberté narrative de L’Écume un terrain fertile pour élargir son horizon musical au-delà des canons du réalisme socialiste en vigueur à l’époque du rideau de fer.
Lui-même compositeur, spécialiste du répertoire contemporain et sensible à la fusion des langages musicaux, le chef d’orchestre libano-polonais Bassem Akiki fait souffler un vent nouveau sur ce drame lyrique rarement représenté.
Au théâtre, la metteuse en scène franco-polonaise Anna Smolar est recherchée pour son univers alliant poésie, humour et profondeur. Pour ses débuts à l’opéra, elle choisit de placer Chloé au centre de l’intrigue. Celle qui, dans l’oeuvre originale, semble réduite au rôle de fantasme devient ici une narratrice pleinement incarnée, pour dire la complexité de la maladie et raconter la liberté de vivre et de mourir selon ses propres règles.

Bassem Akiki direction musicale
Anna Smolar mise en scène

+/- 2h50 entracte compris
Chanté en français, surtitré en français et en anglais

Autrefois, son alchimiste de père a testé sur Elina Makropoulos un un élixir de vie. Désormais âgée de 337 ans, elle se mêle à une querelle d’héritage. Alors que sa beauté et sa voix demeurées intactes font toujours tourner les têtes, son seul objectif est de retrouver la formule de l’élixir, dont les effets menacent de s’estomper.
Leoš Janáček était lui-même très âgé lorsqu’il a transformé cette pièce de science-fiction de 1922 en opéra sur l’énigme de l’immortalité. Pendant toute sa vie, il a développé un style musical incomparable : il transposait directement en musique les mélodies de la parole autour de lui.
Dans la mise en scène du réalisateur hongrois Kornél Mundruczó, l’héroïne est loin d’être le monstre sans âme que les hommes déçus voient en elle. Au contraire, dans son âme, tant de pertes se sont accumulées que la fatigue de vivre permet finalement à Emilia Marty de surmonter la peur de la mort.
Véronique Gens fera ses débuts dans le rôle fascinant et complexe de la diva. Quant à l’Américain Dennis Russell Davies, ardent promoteur de la musique moderne et contemporaine depuis les années 1970, il est actuellement chef d’orchestre principal de la Philharmonie de Brno – ville où Janáček a passé presque toute sa vie.

Dennis Russell Davies direction musicale
Kornél Mundruczó mise en scène 

+/- 1h50 sans entracte
Chanté en tchèque, surtitré en français et en néerlandais

Ils cessent d’aller à l’école. Suivent leurs propres règles. Se fichent de trouver leur place dans le monde. Ils pensent l’avoir déjà trouvée. Dans leur chambre. Sous la plume de Jean Cocteau, les « enfants terribles » s’appellent Paul et Élisabeth. Dans ce court roman paru en 1929, l’auteur met en lumière la fragilité de l’adolescence.
L’Américain Philip Glass est le compositeur d’opéra vivant le plus joué au monde. Avec sa langue musicale minimaliste, il saisit l’impasse de cette histoire de manière presque mécanique. Des boucles hypnotiques jouées par trois pianos et des motifs qui se répètent de façon magnétique suggèrent l’enfermement psychologique des protagonistes et leur incapacité à mettre fin à l’entreprise de destruction. Fidèle à la croyance de Cocteau dans le pouvoir exceptionnel de l’imagination et de la créativité, le jeune metteur en scène allemand Matthias Piro entraîne le couple infernal dans un labyrinthe de fantaisies, de rêves éveillés et de mondes parallèles, dans lequel ils se perdent sans issue. Jusqu’à ce que la mort fige leur amour et leur jeunesse pour l’éternité.

Virginie Déjos direction musicale
Matthias Piro mise en scène

+/- 1h40 sans entracte
Chanté en français, surtitré en français et en anglais

Le prince Tamino doit retrouver Pamina, fille de la Reine de la Nuit, prisonnière d’un tyran. Afin d’assister Tamino dans cette tâche, la Reine lui confie une flûte magique qui lui permettra d’affronter tous les dangers. Accompagné de son nouvel ami, l’oiseleur Papageno, Tamino se lance dans l’aventure. Il découvre alors que Sarastro, qui détient Pamina, aurait enlevé la princesse pour la soustraire aux maléfices de sa mère. Qui croire ? Comment distinguer le vrai du faux, le bien du mal ? Pour Mozart, le cœur doit toujours servir de boussole ! Mais avant que Tamino et Pamina ne puissent s’unir, ils doivent surmonter divers obstacles et trouver leur propre voie.

Depuis sa création à Berlin en 2012, la mise en scène féerique de Suzanne Andrade et Barrie Kosky ne cesse de ravir les spectateurs de tous âges, à travers le monde entier. Renouant avec l’esprit d’extravagance cher à Mozart et Schikaneder, elle embarque les chanteurs dans un spectaculaire décor d’images animées empruntant à la fois au cinéma muet de l’entre-deux-guerres, à l’expressionnisme allemand et à l’humour britannique.
Pour donner vie et fantaisie à cette expérience unique dans le monde de l’opéra, le jeune prodige italien Riccardo Bisatti dirigera l’Orchestre National de Lille et de brillants solistes incarnant la nouvelle génération mozartienne. Un enchantement pour les yeux, les oreilles et l’esprit !

Riccardo Bisatti direction musicale
Suzanne Andrade, Barrie Kosky mise en scène

+/- 2h45 entracte compris
Chanté en allemand, surtitré en français et en anglais