Événements 16
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SAISON 24.25
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Polifemo
Grande SalleOpéra de Lille
Nicola Porpora
Du mardi 8 octobre 2024 au mercredi 16 octobre 2024
Grande SalleOpéra de Lille
On connaissait l’amour aveugle, mais il peut aussi être borgne… Convoitant sans succès la belle nymphe Galatée, le cyclope Polyphème, fils de Poséidon, est prêt à laisser éclater sa fureur. Mais le courage sans borne d’un berger amoureux et un aventurier nommé Ulysse vont contrarier les plans du titan…
Écrit pour les deux castrats les plus célèbres de l’époque, Senesino et Farinelli, le Polyphème de Porpora emprunte à Homère et Ovide pour mieux déchaîner les passions, dans les airs comme sur les mers. Au couple que forment Ulysse et Calypso, il associe celui d’Acis et Galatée, pour mieux raconter le trouble amour des nymphes pour les mortels…
Et la colère d’un surhomme blessé.Dans la mise en scène de Bruno Ravella, les monstres et les pyrotechnies chères au XVIIIe siècle sont devenues des évasions en technicolor. Des magies comme on en concevait à Hollywood dans les années 1950, avec leurs couleurs saturées, leur exotisme, leurs trucages à la fois raffinés et naïfs. Dans ce monde d’émotions fortes et hautes en contrastes, Emmanuelle Haïm, à la tête du Concert d’Astrée, retrouve ici sa période de prédilection et fait ressortir avec éclat les couleurs d’une perle du répertoire baroque, encore inédite en France.
Emmanuelle Haïm direction musicale
Bruno Ravella mise en scèneDURÉE : +/- 3h entracte compris
chanté en italien, surtitré en français -
Nelken
Grande SalleOpéra de Lille
Pina Bausch
Du mercredi 6 novembre 2024 au dimanche 10 novembre 2024
Grande SalleOpéra de Lille
Une pièce qui a sidéré et ébloui le monde entier, servie sur un parterre de huit mille œillets roses, une pierre incandescente dans la carrière d’un génie, inscrite dans l’histoire de la danse et du théâtre… Loin du gigantisme, Nelken est tissé de gestes fragiles, de petits riens inoubliables : un baiser et une gifle, une parade, des hommes en robes légères, les souvenirs d’un jeu d’enfant, ou The Man I Love de Gershwin interprété en langue des signes… En 1982, alors que la chorégraphe a déjà créé l’onde de choc avec les ombres du Café Müller, elle présente au Festival d’Avignon une nouvelle création qui dévoile son versant lumineux, extraverti. Un opus dont la magnitude n’échappe à l’époque à aucun spectateur, et qui conserve aujourd’hui une puissance intacte. Dirigé désormais par le chorégraphe Boris Charmatz, le Tanztheater Wuppertal insuffle des énergies contemporaines à ce classique atemporel.
Pina Bausch mise en scène et chorégraphie
musiques de Franz Lehár, Louis Armstrong, Sophie Tucker,
Quincy Jones et Richard TauberDURÉE : +/- 1h50 sans entracte
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Trio Sitkovetsky
Grande SalleOpéra de Lille
Ravel, Chostakovitch, Sierova
vendredi 15 novembre 2024 20:00
Grande SalleOpéra de Lille
Le trio Sitkovetsky allie l’exigence musicale à des énergies cosmopolites. Leur engagement sur scène leur a valu les plus hautes récompenses… Petite perfection formelle, l’unique trio de Ravel se vit comme un voyage aux itinéraires rêveurs. Si on a beaucoup écrit que le premier thème s’inspirait de l’héritage basque du compositeur, revivifié par un voyage à Saint-Jean-de-Luz, l’un de ses biographes affirme qu’il serait dû à deux vendeurs de glaces dansant le fandango ! Pas d’incertitudes en revanche sur le célèbre « pantoum » oriental de ce trio, qui tire ses rythmes des enchaînements de la poésie malaise. C’est en 1944, affligé par la mort d’un ami, que Chostakovitch compose son Trio no 2. Une œuvre dont déborde un chagrin amplifié par la rumeur des horreurs de la guerre – le trio se clôt par une célèbre « danse de la mort » tirée du folklore populaire juif. À ces deux chefs-d’œuvre du répertoire s’ajoute une création de la compositrice Lena Sierova, devenue depuis quelques années l’une des figures les plus prometteuses de la scène musicale ukrainienne.
Lena Sierova
Trio pour violon, violoncelle et piano, « Bucha » (création française)
Maurice Ravel
Trio pour violon, violoncelle et piano en la mineur
Dmitri Chostakovitch
Trio avec piano no 2 en mi mineur, op. 67
Alexander Sitkovetsky violon
Isang Enders violoncelle
Wu Qian pianoDURÉE : +/- 1h30 entracte compris
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Sottobosco
Salle 1Kunstencentrum BUDA, Courtrai
Chiara Bersani
mardi 19 novembre 2024 20:15
Salle 1Kunstencentrum BUDA, Courtrai
au kunstencentrum BUDA à Courtrai
dans le cadre du festival NEXTQue se passe-t-il dans les broussailles, dans le clair-obscur des sous-bois et la pénombre des consciences ? Danseuse et chorégraphe, l’Italienne Chiara Bersani aime interroger la place des corps dans la société. « Douce Licorne », comme elle se présentait dans son précédent spectacle, elle mesure 98 centimètres. Son expérience intime du handicap a nourri sa perception comme son imaginaire artistique et affûte aujourd’hui la singularité de son approche. Dans ce nouveau spectacle, elle met en scène un groupe d’enfants à mobilité réduite, perdus, peut-être abandonnés. Au-dessus d’eux, un ciel de sons et de lumières. En dessous, l’enchevêtrement des sous-bois, d’autres sons, d’autres lueurs, des organismes vivants… et des spectateurs. Au fil des variations d’un univers visuel et sonore en transformation constante, elle dessine une allégorie de la vie, la survie, une méditation douce et subtile, poétique et politique, sur l’enfance, sur le corps – sa puissance, ses limites, sa place dans la nature…
Chiara Bersani chorégraphie, texte
DURÉE : +/- 50mn
Navette gratuite au départ de l’Opéra de Lille, sur réservation un mois avant la représentation -
David et Jonathas
Grande SalleOpéra de Lille
Marc-Antoine Charpentier
Du vendredi 6 décembre 2024 au mardi 10 décembre 2024
Grande SalleOpéra de Lille
Comme Didon et Énée avait été composé pour un pensionnat de jeunes filles, David et Jonathas fut créé dans un collège jésuite – et dans un but ouvertement didactique. Amitié, loyauté, trahison, sacrifice… Il ne s’agit plus d’une légende lointaine mais du destin de deux jeunes garçons, confrontés à des choix irrévocables. Pour Sébastien Daucé, « cela donne à l’oeuvre un point de vue adolescent, d’où une spontanéité, une force, une forme d’intransigeance qui sont hors du commun dans tout le répertoire lyrique ». Organiste, claveciniste et directeur musical de l’ensemble Correspondances, le chef s’est imposé comme une figure majeure de la nouvelle génération de spécialistes du baroque français. Avec David et Jonathas, il propose de redécouvrir le raffinement et la puissance de la musique de Marc-Antoine Charpentier, avec l’un des sommets de son œuvre dramatique. Pour mieux rendre sensible cette histoire atemporelle, le metteur en scène Jean Bellorini a choisi quant à lui une approche pleine de poésie, qui souligne le caractère tristement éternel de conflits religieux, politiques et ethniques, qui n’ont hélas pas fini d’embraser le monde.
Sébastien Daucé direction musicale
Jean Bellorini mise en scèneDURÉE : +/- 2h30 entracte compris
chanté, parlé et surtitré en français -
Voice Noise
Grande SalleConcertgebouw - Bruges
Jan Martens
mercredi 11 décembre 2024 20:00
Grande SalleConcertgebouw - Bruges
au Concertgebouw à Bruges
Figure célébrée et volontiers radicale de la danse contemporaine flamande, Jan Martens s’est fait connaître avec des pièces qui sèment le trouble et aiment provoquer la pensée. De l’énergie brute de The Dog Days Are Over jusqu’à de larges pièces conçues pour le corps de ballet de l’Opéra des Flandres, ses créations lui ont valu une reconnaissance internationale. Avec Voice Noise, il s’inspire des textes de la philosophe et poétesse canadienne Anne Carson pour faire entendre les voix des femmes qu’on a durant des siècles voulu réduire au silence. « Six danseurs se confrontent à des enregistrements dans lesquels la voix humaine se déploie sous différentes formes : fredonnant, berçant, criant, murmurant, chantant. Peu à peu, ils et elles découvrent leur propre voix… » Peut-être le début d’une histoire pas encore racontée…
Jan Martens Création 2024
DURÉE : +/- 1h30
Navette gratuite au départ de l’Opéra de Lille, sur réservation un mois avant la représentation -
Nomades
Grande SalleOpéra de Lille
40e anniversaire de l’association Attacafa
mardi 17 décembre 2024 20:00
Grande SalleOpéra de Lille
Attacafa a 40 ans ! Partenaire au long cours de l’Opéra de Lille, cette scène universelle nomade dévolue aux musiques « du monde » se définit comme une « utopie accueillante et militante » qui essaime les harmonies, les traditions de toutes provenances et célèbre les plaisirs de la rencontre. Pour ce concert anniversaire, elle a concocté une création qui réunit quatre femmes – figures émergentes d’un riche et multiple héritage méditerranéen. D’origine arménienne, Jaklin Baghdasaryan a passé son enfance en Biélorussie avant d’émigrer à Tourcoing, où elle a fondé le duo Ladaniva. Éléonore Fourniau est partie six ans étudier à Istanbul, où elle a forgé son style unique de chant, accompagnée à la vielle à roue. Franco-grecque, Dafné Kritharas passe les mélodies du folklore populaire par ses propres filtres enchantés. Emma Prat, voix aux multiples facettes, jette des ponts entre jazz, fado et boléro. Elle puise dans ses rencontres musicales en Grèce, Turquie et Espagne pour nourrir et enrichir son imaginaire vocal.
Jaklin Baghdasaryan, Dafné Kritharas, Emma Prat voix
Éléonore Fourniau voix, vielle, saz, davul
Paul Barreyre guitare et choeurs
Sylvain Barou flûte, duduk, zurna et gaïda
Apostolos Sideris contrebasse
Ersoj Kazimov percussionsDURÉE : +/- 1h30
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Chotto Desh
Grande SalleOpéra de Lille
Akram Khan, Sue Buckmaster
Du mercredi 8 janvier 2025 au jeudi 9 janvier 2025
Grande SalleOpéra de Lille
DANSE - EN FAMILLE
Comment partager l’expérience intime de la double culture et de l’exil ? Pour raconter son pays natal, le célèbre chorégraphe Akram Khan avait créé un solo – du Bangladesh de ses origines ne restait qu’une syllabe : DESH. Un spectacle qui devient presque immédiatement un succès international… Khan décide alors d’en proposer une version spécialement conçue pour les enfants, imaginée par la metteure en scène britannique Sue Buckmaster. Chotto Desh, soit « Petite patrie » est un spectacle en forme de voyage retour vers les origines, mêlant danse, mime, dialogues et projections animées. Conçu comme une fantasmagorie, il convoque aussi bien la voix d’une grand-mère que les rêves et les souvenirs magnifiés de l’enfance. Peuplée de papillons et de frêles navires, d’éléphants et de racines du ciel, la pièce a déjà ravi le jeune public du monde entier.
DURÉE : +/- 1h
à partir de 6 ans -
scènes de Montag aus Licht
Grande SalleOpéra de Lille
Karlheinz Stockhausen
Du samedi 18 janvier 2025 au dimanche 19 janvier 2025
Grande SalleOpéra de Lille
Eva est la mère cosmique de tous les êtres et le lundi – Montag – est son jour. Puissance génitrice et sensuelle, elle va livrer au monde des créatures fantastiques et ensorceler les humains… Poursuivant sa mise en lumière du grand cycle Licht. Les Sept Jours de la semaine de Stockhausen, Le Balcon ouvre l’atelier de fabrication d’un opéra, proposant des répétitions ouvertes, des séances d’écoutes et des représentations des scènes solistes d’une œuvre-monde.
Dans Montag, Stockhausen célèbre la naissance du monde et la part féminine de l’humanité à travers ses symboles (la lune, l’eau, l’enfantement) qui croisent toutes les cultures et toutes les temporalités humaines. Écrit de 1981 à 1984, Montag aus Licht pousse la virtuosité instrumentale, la composition électronique et les défis technologiques à un niveau unique. Créé en 1988 à la Scala de Milan, Montag fait « exploser » les limites du théâtre à l’italienne, pour créer une véritable magie rêvée par le compositeur.
Après Freitag aus Licht, montré en 2022 à l’Opéra de Lille, Le Balcon propose une sélection de scènes solistes du Lundi de Lumière, dans le cadre de la très longue préparation que demande cet opéra.Maxime Pascal direction musicale
Silvia Costa mise en espaceDURÉE : +/- 2h30 entracte compris
chanté en allemand surtitré en français -
Le Barbier de Séville
Grande SalleOpéra de Lille
Gioacchino Rossini
Du jeudi 27 février 2025 au lundi 10 mars 2025
Grande SalleOpéra de Lille
« Le temps et la poésie sont dans la musique à l’opéra. Le point de vue du compositeur, c’est déjà un point de vue de metteur en scène. Il y a une part de poésie qu’on n’a pas à prendre en compte, la musique s’en charge », explique Jean-François Sivadier.
Dans son Barbier de Séville, donné avec un succès retentissant à l’Opéra de Lille en 2013 et repris ici avec une nouvelle génération de chanteurs, tout est affaire de fantaisie, d’énergie et de surprise. D’espagnolades en quiproquos, des anachronismes facétieux jusqu’aux joies immuables de la tarte à la crème, il livre ici une version vitaminée et moderne du classique. De quoi présenter dans ses plus radieuses couleurs ce chef-d’œuvre joyeux, qui allie l’allure de la comédie originelle de Beaumarchais et le raffinement de Rossini. En trois semaines d’une heureuse fièvre créatrice, le compositeur y a ciselé quelques-uns de ses airs les plus éclatants : celui de Figaro, celui de la calomnie, ou encore le feu d’artifice vocal qu’est « Una voce poco fa »… Le soir de sa création en 1816, ce Barbier de Séville fera d’abord scandale… avant d’emporter, une semaine plus tard, un triomphe qui, pas loin de deux siècles plus tard, reste sans démenti.Diego Ceretta direction musicale
Jean-François Sivadier mise en scèneDURÉE : +/- 3h15 entracte compris
chanté en italien surtitré en français -
Ode à sainte Cécile
Grande SalleOpéra de Lille
Georg Friedrich Händel
Du vendredi 14 mars 2025 au samedi 15 mars 2025
Grande SalleOpéra de Lille
Louée soit sainte Cécile, patronne des musiciens ! Composée en 1739, l’œuvre de Händel exalte aussi bien « l’éclat puissant des trompettes » que « la douce et plaintive flûte », ou encore « ces divines harmonies qui font confondre la Terre avec le paradis ». Les vers, inspirés et lyriques, sont dus au poète-lauréat de la Couronne, John Dryden – les spectateurs fidèles se souviendront de son exotique Indian Queen, sur la musique de Purcell, présentée à l’Opéra de Lille en 2019. Ils n’auront pas non plus oublié la soprano Elsa Benoit, entendue dans le rôle-titre de l’exceptionnelle production de Sémélé de Händel à l’automne 2022 et qui tient ici l’une des parties solistes. À ses côtés, le ténor américain au timbre lumineux Eric Ferring était Don Ottavio dans le Don Giovanni présenté la saison passée… À Händel s’ajouteront des airs, symphonies et extraits de l’œuvre de Jean-Philippe Rameau. Une ample célébration baroque, dont Emmanuelle Haïm et l’orchestre et le chœur de son Concert d’Astrée feront résonner la splendeur intemporelle.
Jean-Philippe Rameau airs, symphonies et extraits d’opéras
Georg Friedrich Händel Ode à sainte Cécile, HWV 76 pour solistes, choeur et orchestreDURÉE : +/- 1h45 entracte compris
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Mycelium
Grande SalleOpéra de Lille
Christos Papadopoulos
Du mardi 25 mars 2025 au jeudi 27 mars 2025
Grande SalleOpéra de Lille
Qu’est-ce qui n’est ni animal ni végétal, et se révèle plus endurant que ces deux règnes réunis ? Le mycélium ! Soit la partie enfouie du champignon – qui se déploie dans la nature pour créer un formidable monde souterrain de capillarités. « Pour moi ce n’est pas une répétition mais une constante évolution. Nous essayons de créer une pulsation commune, une vibration », explique le chorégraphe grec Christos Papadopoulos, dont la pièce évoque une fois encore les flux et les prouesses du vivant. Une inspiration qu’il puise depuis ses débuts dans les contemplations et les aventures de son enfance. Après le flux des vagues dans le très remarqué Elvedon, en 2016, puis les bancs de poissons ou les migrations des oiseaux, il invite ici le spectateur à observer les modulations d’une onde souterraine et inexplorée. Il fallait toute la virtuosité des danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyon pour faire vibrer ces micromouvements qui émergent et évoluent, parfois au seuil de la perception, sur la musique électro du compositeur Coti K.
Christos Papadopoulos chorégraphie
Coti K. musiqueDURÉE : +/- 1h sans entracte
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Faust
Grande SalleOpéra de Lille
Faust
Charles Gounod
Du lundi 5 mai 2025 au jeudi 22 mai 2025
Grande SalleOpéra de Lille
Le Faust de Gounod est l’opéra français le plus joué au monde, juste derrière Carmen. Mais faut-il prendre ce Faust au pied de la lettre ? Ou y voir, au détour de la fable, une célébration des plaisirs ? De la ronde démoniaque du Veau d’or conduite par Satan lui-même à Marguerite riant de se voir si belle en son miroir, le spectateur peut goûter à tous les excès, s’enivrer de musique… sans pour autant risquer la damnation. Une contradiction qui n’échappe pas à l’analyse éclairée de Denis Podalydès. Il voit ici « un opéra fondamentalement anti-puritain dans un monde puritain dont il épouse pourtant le code religieux, et qu’il feint d’observer. Il y a dans cette œuvre un aspect double ou duplice – une hypocrisie structurelle, typique du Second Empire. Car Gounod est un vrai catholique en proie à des démons d’autant plus démoniaques qu’il est fervent chrétien. » Après avoir ausculté une autre grande figure du théâtre, Falstaff, dans sa dimension verdienne, le metteur en scène s’attaque ici au héros tragique de Goethe, utilisant les dialogues parlés de Jules Barbier qui faisaient partie de l’œuvre à sa création en 1859, pour en faire apparaître toutes les ambiguïtés. Façon de célébrer, de l’opéra de Gounod, l’éternelle jeunesse.
Louis Langrée direction musicale
Denis Podalydès mise en scèneDURÉE : +/- 3h30 entracte compris
chanté, parlé et surtitré en françaisActuellement pas en vente
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Canciones
Grande SalleOpéra de Lille
Gaëlle Arquez, Susan Manoff
mardi 27 mai 2025 20:00
Grande SalleOpéra de Lille
Tempéraments de feu, berceuses ensorcelantes, amours contrariées et farouches… Les chansons et les mélodies espagnoles aiment le drame mais aussi la subtilité du sentiment… Au programme de ce récital, la fine fleur des compositeurs ibères : Granados, bien sûr, le Catalan Fernando Obradors, adaptant García Lorca, Xavier Montsalvatge, ami d’Olivier Messiaen. Mais aussi le bien français auteur de Lakmé, Léo Delibes, et des inspirations venues d’outre-Atlantique : Carlos Guastavino, flamme du romantisme argentin, ou le Mexicain Agustín Lara surnommé le « musicien poète », dont les mélodies irrésistibles furent immortalisées aussi bien par Caruso que par Frank Sinatra… Autant de joyaux que sublimera la mezzo-soprano Gaëlle Arquez. À son palmarès, une suite de prises de rôles époustouflante et internationale : Charlotte au Staatsoper de Vienne, Dorabella au Théâtre des Champs-Élysées, Isabella à Milan, Cenerentola au Liceu de Barcelone… Excusez du peu ! Mais elle fut avant tout une formidable Carmen, à l’Opéra Comique mais aussi en plein air, sous la tour Eiffel, devant un parterre en délire…
Programme chansons espagnoles de :
Fernando Obradors, Agustín Lara, Carlos Guastavino, Enrique Granados,
Xavier Montsalvatge, Léo Delibes…Gaëlle Arquez mezzo-soprano
Susan Manoff pianoDURÉE : +/- 1h30 entracte compris
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Così fan tutti
Grande SalleThéâtre municipal Raymond Devos - Tourcoing
d'après Wolfgang Amadeus Mozart
Du jeudi 5 juin 2025 au vendredi 6 juin 2025
Grande SalleThéâtre municipal Raymond Devos - Tourcoing
Fidèle au propos originel et libertin, la compagnie Miroirs Étendus replace le classique dans une perspective contemporaine, dans une version où il n’est plus question d’un jeu de dupes, mais bien de « se laisser submerger par des sentiments amoureux inattendus, explosifs ». Autres temps, autres mœurs : le metteur en scène Antonio Cuenca Ruiz imagine Così fan tutti (sont-ils et elles tous comme ça) comme une soirée entre jeunes gens qui vire aux grandes manœuvres d’un game of love à la fois léger et grave, intime mais aussi politique. Puisant dans l’imaginaire contemporain, il associe les récitatifs de Da Ponte à des textes libertins de l’époque, dans une vision à la fois fidèle et moderne. Suivant une même inspiration, l’adaptation musicale – confiée à Maël Bailly – restitue la richesse de la partition originale tout en lui donnant des couleurs plus actuelles grâce à une instrumentation inédite. Après avoir revisité Orphée et Eurydice de Gluck, la compagnie poursuit sa collaboration avec des artistes émergents, et jette de nouvelles passerelles pour permettre au public des Hauts-de-France d’accéder, en toute proximité, aux chefs-d’œuvre du répertoire.
Antonio Cuenca Ruiz conception et mise en scène
Maël Bailly adaptation musicale
Romain Louveau direction artistique
Fiona Monbet direction musicaleDUREÉ : +/- 1h45 sans entracte
au Théâtre municipal Raymond Devos, Tourcoing
Métro ligne 2, arrêt Tourcoing Centre
Tram arrêt Victoire -
Roméo et Juliette
Grande SalleOpéra de Lille
Marcos Morau
Du samedi 14 juin 2025 au dimanche 15 juin 2025
Grande SalleOpéra de Lille
Inépuisable inspiration que Roméo et Juliette : pas moins de vingt-cinq opéras, une symphonie dramatique de Berlioz, une pléthore de films et de comédies musicales… En 1934, à la recherche d’un thème lyrique pour le théâtre du Kirov, Prokofiev préfère le sujet à Tristan et Isolde ou Pelléas et Mélisande… Bien lui en prend : grâce à lui, les jeunes amants de Vérone s’inscrivent avec éclat dans la légende du ballet du XXe siècle. Le classique se prête cette fois à l’univers foisonnant du chorégraphe espagnol Marcos Morau, partisan d’un « théâtre de danse visuel grandiose ».
En 2022, à l’Opéra de Lille, il avait réveillé La Belle au bois dormant avec une vision androgyne, rêveuse, pleine d’audaces. Cette fois, le leader de la compagnie catalane La Veronal s’en va à Vérone, et divise les danseurs du Ballet des Flandres en Montaigu et Capulet, pour une relecture contemporaine et toute personnelle du mythe. « J’aime me confronter à ces récits d’un autre temps et me demander ce qu’on peut en faire aujourd’hui. […] Ce qui m’intéresse avant tout, c’est d’utiliser ma créativité, ma folie, mes cauchemars ou mes peurs pour faire évoluer l’histoire. »Marcos Morau chorégraphie
musique de Serguei Prokofiev (extraits de Roméo et Juliette, ballet de 1935)Ballet de l’Opéra des Flandres
DURÉE : +/- 1h30 sans entracte
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