Calendrier des événements - Opéra de Lille

Les Chansons de Bilitis inspirèrent Debussy, mais aussi la compositrice bretonne Rita Strohl. Brenda Poupard, entendue la saison dernière dans Le Château de Barbe-Bleue, met ces chants en regard de mélodies d’Augusta Holmès, compositrice et poétesse. Dans leurs cycles respectifs, Strohl et Holmès sondent les multiples visages du désir : la complicité, l’attachement, l’ivresse, mais aussi l’obsession et le chagrin, jusqu’au vertige de la disparition. En donnant également une expression sans fard à la violence qui peut s’exercer au sein du couple, ainsi qu’aux formes de résistance qu’elle suscite, elles racontent comment deux êtres peuvent tout autant s’aimer avec passion que se nuire.

En contrepoint contemporain, la pianiste et compositrice Kaoli Ono propose ses Cinq Wakas. Elle y met en musique les poèmes amoureux d’une geisha du 9e siècle qui, dans la forme miniature du waka, décrit une nuit passée à attendre son amant.

Kaoli Ono
Cinq Wakas (2015)

Augusta Holmès
Extraits des cycles Les Sept Ivresses (1882)
et Les Heures (1900)

Pauline Viardot
Mélodies (2e moitié du 19e siècle)

Rita Strohl
Extraits de Bilitis (1898)

Claude Debussy
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir (1910)
Trois Chansons de Bilitis : « La Flûte de Pan » (1897-1898)

Avec
Brenda Poupard mezzo-soprano
Kaoli Ono piano

durée : 1h

Concert allongé dans le Grand foyer

Pour la bande originale du film Orange mécanique, Wendy Carlos transforma au synthétiseur la Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell en vision sonore futuriste. Cette transition d’un univers à un autre constitue la boussole acoustique de la compagnie La Tempête pour ce concert Insomniaque. À plusieurs reprises, la musique circule entre des périodes et des imaginaires éloignés de plusieurs siècles. Dans cet espace affranchi de la chronologie, des correspondances se dessinent entre les oeuvres et, parfois, la pensée musicale d’une époque se révèle à travers les moyens sonores d’une autre.

Henry Purcell
Music for the Funeral of
Queen Mary (1695),
Hear my prayer, O Lord (vers 1680),
O, I’m sick of life (vers 1680)
Philippe Hersant
Falling Star, pour huit voix mixtes
et viole de gambe (2005)
John Taverner
Missa Gloria tibi Trinitas :
Sanctus – Benedictus (vers 1520)
John Bull, John Blitheman,
Christopher Tye, John Taverner
Variations sur In nomine (16e siècle)
Arvo Pärt
The Deer’s Cry (2007)
Summa (1977)
Thomas Tallis
Miserere nostri,
pour sept voix (avant 1575)

durée : 1h

Concert allongé dans le Grand foyer

Pour la bande originale du film Orange mécanique, Wendy Carlos transforma au synthétiseur la Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell en vision sonore futuriste. Cette transition d’un univers à un autre constitue la boussole acoustique de la compagnie La Tempête pour ce concert Insomniaque. À plusieurs reprises, la musique circule entre des périodes et des imaginaires éloignés de plusieurs siècles. Dans cet espace affranchi de la chronologie, des correspondances se dessinent entre les oeuvres et, parfois, la pensée musicale d’une époque se révèle à travers les moyens sonores d’une autre.

Steve Reich
Proverb (1995)
Piano Phase (1967),
version pour vibraphone
Pérotin
Viderunt omnes,
organum à quatre voix (vers 1200)
Anonyme, attribué à Pérotin
Deus misertus hominis (13e siècle)
Fredrik Zeller
PeroPop Sederunt (2003)
Giacinto Scelsi
Tre pezzi per sassofono soprano
o tenore : I & III (1956)
Morton Feldman
Chorus and Instruments II (1967)
Gavin Bryars
Extra Time (2018)
Toshio Hosokawa
Three Love Songs : « Firefly » (2006)
Per Nørgård
Morgen-meditation (2002)

durée : 1h

Concert allongé dans le Grand foyer

Pour la bande originale du film Orange mécanique, Wendy Carlos transforma au synthétiseur la Music for the Funeral of Queen Mary de Henry Purcell en vision sonore futuriste. Cette transition d’un univers à un autre constitue la boussole acoustique de la compagnie La Tempête pour ce concert Insomniaque. À plusieurs reprises, la musique circule entre des périodes et des imaginaires éloignés de plusieurs siècles. Dans cet espace affranchi de la chronologie, des correspondances se dessinent entre les oeuvres et, parfois, la pensée musicale d’une époque se révèle à travers les moyens sonores d’une autre.

Bien avant que le jour ne se lève, les DJ Arandel et Camille Rhonat exploreront, dans le troisième chapitre de cette nuit, la pensée musicale de la musique ancienne au moyen de sonorités synthétiques — à l’instar de Wendy Carlos. Leur concert rend hommage à cette compositrice ouvertement transgenre, pionnière de la musique électronique, et à ses expérimentations au synthétiseur Moog.

Hommage à Wendy Carlos
par les DJ Arandel et Camille Rhonat

durée : 1h

Concert allongé dans le Grand foyer

Claude Debussy et Karol Szymanowski écrivent, à quelques années d’intervalle, deux chefs-d’oeuvre de la musique instrumentale inspirés par la mythologie grecque. Leurs univers sont pourtant bien éloignés : Szymanowski, compositeur polonais né dans l’actuelle Ukraine, s’inscrit encore dans la grande tradition romantique de la virtuosité, tandis que Debussy recherche inlassablement une musique de la suggestion, du timbre et de l’entre-deux — cette musique « entre les notes ».

Claude Debussy
Prélude à « L’après-midi d’un faune » (1894),
transcription pour piano de Jean-Michel Dayez
Six Épigraphes antiques,
pour piano à quatre mains (1914-15)

Karol Szymanowski
Mythes, op. 30, pour violon et piano (1915)

Avec
Wibert Aerts violon
Jean-Michel Dayez piano
Thibaut Pruvot piano

Durée : 1h

Prélever des matériaux musicaux existants pour les placer dans de nouveaux contextes est une pratique courante dans la pop et les musiques électroniques. Mais ce procédé fait également partie des outils familiers de la composition contemporaine. Né en 1986, Laure M. Hiendl développe à sa manière une forme de hacking musical, allant parfois jusqu’à « recycler » des idées que l’histoire de la musique semblait avoir reléguées au grenier ou à la cave. Il puise dans des partitions du passé, désormais accessibles au sein d’immenses archives numériques qui constituent une sorte de mémoire collective, et en extrait des fragments. Non pas pour les citer, mais pour construire de nouveaux espaces sonores, comme autant de paysages sentimentaux d’une autre époque.

Dans Chronochromatic Variations III, Hiendl compose à partir de fragments mélodiques d’un trio à cordes du compositeur anglo-irlandais Ernest John Moeran (1894-1950), aujourd’hui relativement méconnu. Il les isole, les découpe et les réitère en boucle. La répétition apparemment infinie des sonorités tonales et des motifs de Moeran, marqués par l’influence de la musique populaire anglaise, donne l’impression que le temps se suspend. En même temps, chacun des quatre mouvements de la composition éveille la mélancolie d’un souvenir vague : quelque chose de très familier qui, soudain, paraît lointain et irrémédiablement perdu.

Aisha Orazbayeva violon
Victor Guaita alto
Geert De Bièvre violoncelle

Concert allongé dans le Grand foyer
Lui est beatboxer : avec sa bouche et sa voix, il produit des rythmes, percussions et effets sonores, comme un véritable instrumentiste. Elle est chanteuse, nourrie de néo-soul et de jazz. De leur rencontre naît une expérience musicale où rythme et voix se répondent dans une performance pleine de souffle. Pour ce concert Sieste, Mystraw et Coline Dangre explorent les sonorités du hip hop à travers une création inédite, où l’improvisation ouvre un espace nouveau.

Ce concert est proposé par Art-Track à l’occasion de la semaine de clôture des Hip Hop Games, dont l’Opéra accueille la finale internationale 100 % impro le dimanche 13 décembre.

Avec
Mystraw beatbox
Coline Dangre voix

Durée : 45mn

Concert allongé dans le Grand foyer

Plus de quatre siècles séparent l’apparition des premières violes de gambe de celle de la guitare électrique. L’écart est un peu moins grand entre Marin Marais, compositeur et violiste à la cour de Louis XIV, et Burkhard Stangl, guitariste, compositeur et improvisateur autrichien de musique expérimentale né en 1960. Stangl a répondu à Marais par de subtils commentaires musicaux sur son propre instrument, avec cette conviction : si Marais avait connu la guitare électrique, il en aurait probablement adopté les possibilités sonores.

La gambiste Eva Reiter et le guitariste Tom Pauwels réunissent des œuvres de Marais et les résonances contemporaines qu’elles ont suscitées chez Stangl. Jouant Marais aussi bien à la viole de gambe qu’à la guitare électrique, ils dessinent un arc entre deux points éloignés sur la ligne du temps de l’histoire de la musique. Notre conception d’un temps avançant dans une seule direction se met alors à vaciller : des passages s’ouvrent entre les époques et les font dialoguer dans les deux sens. Comme si Stangl ne répondait pas seulement à Marais, mais que Marais avait envoyé vers l’avenir un message sonore destiné à Stangl et aux auditeurs et auditrices d’aujourd’hui.

Pièces de Marin Marais et de Burkhard Stangl

Avec les solistes d'Ictus

Durée : 45mn

Alexandre Scriabine aspirait à des expériences extatiques capables de conduire interprètes et auditeurs au-delà de notre monde. Son Mystère, projet d’art total dans l’Himalaya, devait transcender la planète et l’humanité dans un acte de destruction créatrice, mais ne vit jamais le jour. Vers la flamme accomplit cette destruction en miniature, à travers l’évocation d’un feu incessant, symbole à la fois créateur et destructeur. Un même élan vers l’extase traverse sa Sonate pour piano n^o 5. Catholique fervent, Messiaen puisait dans les rites d’autres cultures des conceptions spirituelles à portée presque universelle. Dans sa virtuose Île de feu, il s’inspire ainsi des rituels magiques du feu en Papouasie–Nouvelle-Guinée. Influencé à son tour par l’astrologie et le mysticisme, le compositeur américain George Crumb explorait les liens entre sons et significations métaphoriques. Ses fantaisies pour piano tirées de Makrokosmos I et II font notamment référence à la symbolique des constellations, tandis que l’amplification et les techniques de jeu expérimentales révèlent des couleurs sonores entièrement nouvelles.

Pièces de Olivier Messiaen, Alexandre Scriabine, Brecht Valckenaers, George Crumb

Brecht Valckenaers piano

Durée : 1h

Concert allongé dans le grand foyer
En écho à l’imaginaire déployé par Jennifer Walshe dans son opéra Mars, ActeSix et son directeur artistique Samuel Hengebaert ont conçu pour cet Insomniaque trois orbites autour de la planète rouge.

La nuit commence par une contemplation musicale de la voûte céleste — et rien de mieux, pour cela, que de s’allonger. Si le concert avait lieu en plein air, on pourrait apercevoir au-dessus de Lille le Bélier et les Gémeaux. Le compositeur Karlheinz Stockhausen a brossé le portrait des douze signes du zodiaque dans son cycle Tierkreis. Ces douze pièces de caractère forment la colonne vertébrale du premier concert. Conçues à l’origine pour des boîtes à musique, elles peuvent être jouées ad libitum par différents instruments. Entre les constellations, ActeSix fait surgir, tels des météorites, des fragments de musique venus de différentes époques, de Biber à Penderecki et Sofia Goubaïdoulina. Comme autant de réponses humaines à notre fascination pour le ciel.

Karlheinz Stockhausen Tierkreis (1974-75),
entrelacé de douze répons anciens, modernes et contemporains de Heinrich Biber (1644-1704), Krzysztof Penderecki (1933-2020) et Sofia Goubaïdoulina (1931-2025), entre autres

Avec le collectif ActeSix
Lucile Richardot mezzo-soprano

Durée : 1h

Concert allongé dans le grand foyer

En écho à l’imaginaire déployé par Jennifer Walshe dans son opéra Mars, ActeSix et son directeur artistique Samuel Hengebaert ont conçu pour cet Insomniaque trois orbites autour de la planète rouge.

Dans le deuxième concert de la soirée, ActeSix pose cette question : que resterait-il de nos musiques si nous devions quitter la Terre ? Autour des Folk Songs de Luciano Berio et de la figure de Cathy Berberian, l’ensemble imagine une sorte de capsule musicale : langues, mélodies, danses et traditions transmises d’une génération à l’autre, transformées par le voyage et la mémoire.

Luciano Berio Folk Songs (extraits, 1964), et des chants, danses et musiques populaires de la Renaissance et du 17^e siècle

Avec le collectif ActeSix
Lucile Richardot mezzo-soprano
Hélène Desaint alto
Alexis Derouin violoncelle
Corentin Garac flûte
Josèphe Cottet violon baroque
Julie Dessaint viole de gambe
Eloy Orzaiz orgue positif
Clara Izambert-Jarry harpe

Durée : 1h

Concert allongé dans le grand foyer

En écho à l’imaginaire déployé par Jennifer Walshe dans son opéra Mars, ActeSix et son directeur artistique Samuel Hengebaert ont conçu pour cet Insomniaque trois orbites autour de la planète rouge.

Le troisième concert de la soirée explore notre perception du temps jusqu’à son dérèglement, à travers des musiques répétitives allant des premiers ostinatos baroques aux œuvres de Philip Glass et Julius Eastman. Aux pulsations sonores acoustiques viennent se mêler des loops électroniques. Cette attention renouvelée à l’écoute est placée sous le signe de Pauline Oliveros, pionnière de la musique électronique, dont la pratique du Deep Listening nous invite à ne plus seulement regarder l’espace, mais à tenter de l’écouter.

Musiques répétitives anciennes et contemporaines, acoustiques et électroniques :
œuvres et fragments de Philip Glass (né en 1937), Julius Eastman (1940-1990) et Pauline Oliveros (1932-2016)

Avec le collectif ActeSix
Lucile Richardot mezzo-soprano
Hélène Desaint alto
Alexis Derouin violoncelle
Corentin Garac flûte
Josèphe Cottet violon baroque
Julie Dessaint viole de gambe
Eloy Orzaiz orgue positif
Clara Izambert-Jarry harpe

Durée : 1h